某些導演想要看到他需要的「現象」,因此不懂表演的他,或許會需要你跟過去的創傷經驗進行一場魔鬼的交易,回想私人的創傷,然後崩潰大哭,你的眼淚是導演的救贖,讓他用藝術表達了真實。 然後呢?你進行這場交易後,導演有任何技巧能幫你離開你召喚的創傷經驗嗎?
去藝術大學戲劇系教課時,不只一次碰到這樣的狀況, 學生說:「剛才的默劇很好玩,但不知道有什麼用,希望多上點寫實表演。」 或許因為影視產業的盛行,大家爭相投入鏡頭當中,覺得寫實才是表演的王道,其他的表演太誇張或是不實用。 我會這麼說:在人類表演的長河中,表現性的身體佔了很長的時間,寫實是很晚近的產物,沒有對錯,只是路徑不同。
那甚麼叫沒有在當下?比較粗略的講法叫做演員將專注放在過去的或還沒發生的事情。最常見的狀況是,演員知道等一下會有情緒比較大的戲;可能出於擔心或求好心切,在還不到該段落之前......
要論這種作品為何成功,實在有太多可以講了:耐得住性子的導演、相當有韻味的台詞、演員精湛的演技、強大的設計群們等;每一個都如此獨特,卻又同時都與其他元素配合得恰到好處,成就了這部電影的美好。而從戲劇結構的角度來看,我認為這部作品在操作一個手法上面是相當厲害的,那就是「想像作為一種反派」。
「吵什麼吵?照我說的去做很難嗎?」 像這樣的對話不會只出現在學生劇組,甚至專業劇組內也時有所聞。然而一昧禁止導演生氣、形式化的要求劇組氣氛,並不能真正解決問題。到底怎樣才能降低劇組內的情緒摩擦,讓事情可以更快、更好的推進下去?我們需要一起深入理解情緒這件事。
在我已經知道結果會是誰獲勝的前提下,居然還能讓我帶著怒氣離開電影院,我想除了緊湊的導演節奏、嚴謹的劇本以及一票頂級卡司出神入化的表演之外,還有一個至關重要的元素,那就是它的特殊反派結構:有「旅程」的反派。
許多同學在選擇課程的時候常常會有一些疑惑,不確定課程的內容是不是適合自己。 通常同學問我的時候,我會先問,你對於自己的表演,有沒有特別想加強的部分?例如聲音、或是獨白?如果有的話,可以尋找專門的課程。如果目前沒有特別的想法和需求,可以針對基礎表演練習,找到以基礎演員訓練的課程,從綜合性的學習下手。
巧合在戲劇之中其實是很常見的元素,因為它是激化戲劇張力相當有效的工具,也是相當悠久、使用流派最複雜的工具之一。然而,戲劇(尤其是寫實劇)是很講究邏輯的劇種,它非常看重事件之間的因果關係,並藉由這樣的因果關係,去觀察在時間跨度上人物情感的變化,以及情節的發展。
當演員之前,先了解片場的Dos and Don'ts吧!不管是不是主要角色,演員在現場的基本觀念是一樣的,每個演員都做好分內事,拍攝一定能夠進行得更快。
學生製作接不接?這是很多演員內心的困擾。學生製作案通常費用不高,製成的影片若未取得影展機會則觀眾觸及度不高。不過,同時也因為這類型的案件能提供的片酬不高,給了更多新進演員爭取工作的機會。到底要不要參與學生案件?這篇文章就優缺點提供給演員們思考。
每位演員都多少遇過以下狀況:「上表演課時感覺良好,但到了拍攝現場,卻突然不會表演了!?」其實,這不是突然不會,而是現場有著太多因素影響演員表演,其中最大的影響是:「不安全感」。本篇文章讓演員們了解可能會遇到的挫折,希望未來在拍攝時能夠降低演員的不安全感。
成為演員的第一步,就是需要一份好的形象照。但形象照的用處是什麼?如果沒有預算能夠怎麼做呢?
試鏡,是演員爭取機會的第一步。光是試鏡,就分成各種不同方式;廣告、電視電影、偶像劇、舞台劇等,每種戲劇類型的試鏡、每個導演和選角的試鏡方式也都不同,在這樣複雜的試鏡過程中,到底該注意哪些事呢?
拍手學堂邀請電影《青春弒戀》的導演何蔚庭及主要演員李沐、陳庭妮和丁寧,聊聊在拍片前是怎麼揣摩、思考人物。
《Signal信號》製作人荻原崇、韓《與神同行》監製元東淵、《斯卡羅》導演曹瑞原、《當男人戀愛時》導演殷振豪、監製程偉豪及金百倫、《聽見歌 再唱》導演楊智麟、監製陳鴻元,就各自的改編作品分享經驗。
如何在茫茫大海中尋找、判斷適合拍攝的IP?如何透過大數據開發題材、進行田調,甚至是後期行銷?
創意和商業一定位於天秤的兩端嗎?英雄旅程舉辦「劇本開發診斷活動」專題講座,究竟如何取得創意與商業的平衡,創造保有作品獨特性,又讓觀眾二刷、三刷的作品?
莊凱勛在「影視人學」講座中以實際拍攝經驗及角色準備功課為例,分享如何詮釋出角色豐沛的生命力。
許多人都會問,梅莉史翠普到底是經由什麼方法準備角色,才有辦法如此真實而完整地呈現角色?梅姨本人總是回應──她通常是透過深入地研究和分析劇本,在完全理解角色的背景、內在後,才開始從劇本延伸,為不同的角色做完全不同的準備。
當一個演員拿到一個工作機會、一個角色,一定很興奮期待,也做足了準備。不過,當正式進入拍攝現場,除了你的表演,還可以做些什麼,讓劇組人員對你留下好印象呢?
科班生或上過一些表演課的演員,應該都非常熟悉「目標」的重要性;許多表演課堂都會提到「慾望」或這裡說的「目標」,均為寫實表演系統很重要的觀念和工具。 但這篇文章要提醒大家的是,在表演時與「目標」並存,卻很容易被忽略的「障礙」。障礙與目標一樣重要,且相輔相成,在演員準備角色的過程中卻較少被討論,甚至經常被誤解,以至於很多表演都缺少讓觀眾想繼續看下去的慾望,十分可惜。既然如此,「障礙」到底是什麼呢?