拍手學堂｜明明做好準備了，拍戲時卻演不好？

別讓不安影響你，了解演員心理挫折與工作目的，和劇組齊心合作，在拍攝現場也能有好表現。

 【小編的話】每位演員都多少遇過以下狀況：「上表演課時感覺良好，但到了拍攝現場，卻突然不會表演了！？」其實，這不是突然不會，而是現場有著太多因素影響演員表演，其中最大的影響是：「不安全感」。本篇文章讓演員們了解可能會遇到的挫折，希望未來在拍攝時能夠降低演員的不安全感，進而能在拍攝現場有好的工作體驗。

要降低不安，就要先了解製片的過程團隊如何工作？

影視產業是一個極為複雜且高度專業分工的團隊工作。「演員」在拍片現場也扮演一個重要的角色。在理解演員在團隊中扮演的任務之前，我們先來「簡單」聊一下整個拍片的製作流程：

創意–>企劃–>故事腳本–>前製期–>拍攝期-->後製期–>發行

創意代表整個作品想要傳達的核心價值，讓觀看者看完後可以得到的某種東西。而後續製作流程中，每個人、事、物，包含監製、編劇、導演、攝影、美術、造型、音樂、行銷等，都要齊力讓這個創意被「完整」且「豐富」地執行出來。那到底演員在這個分工流程中有著什麼樣的任務呢？

演員在電影製作中需要執行的任務：服務文本核心精神

讓我們更深入地看，劇本裡面有所謂的「劇中角色」，劇中角色在電影中的任務，就是透過各角色的背景、狀態、故事、經驗、體悟、角色間的交流，去傳達當初監製、導演、編劇設定的核心價值，而去把「角色」執行出來的，就是演員！一個故事可能是想像出來的，也有可能是真實的，演員要透過「自己」這個軀殼，去「再創造」。

演員要如何設定角色？超現實或不寫實都好，必須回歸思考整個劇本的核心，以及導演想用什麼方式說這個故事，而演員應當全力配合及服務，沒錯，就是服務，時刻掛念著整個劇組的初衷：「把劇本想要帶給觀眾的『那個東西』，盡力傳達出來。」

演不好不是你不好，從「下廚」來看演員的心理挫折

演員要怎麼運用自己這個軀殼去創作且服務文本核心精神？業界許多老師會用「廚師做菜」來比喻表演這回事。

廚師做菜，首先需要工具像是刀子、鍋子，然後得會烹飪、刀工、火侯等技能。等做完菜，需品嚐菜色好不好吃，再調整；如果吃起來太油，可能得加點水，如果吃起來沒味道，那就多加點調味料。一道好吃的菜餚，可能會涉及到使用工具的精緻度和材質、火侯控制夠不夠純熟精準、料理的配方夠不夠被接受，最後才是創意。

此時，演員的特別就來了，你的刀、鍋子等工具就是你的聲音、眼神、情緒，你的技能就是你能多廣、多深地使用你的工具，如果別人說你演得不好，並不代表「你」不好，而是你的菜味道不夠，所以你只需要多加點鹽、少放點油就行了。

戲劇大師史坦尼斯拉夫斯基說「人身為一種技藝」，代表你的工具就是你自己本身，這在一般人身上是很難體會的，因為批評通常會直接觸及到自己。當你是一個廚師，有人說你做的菜不好吃，你不會覺得是你這個人不好，你只會想著，「我可以怎樣讓菜變好吃？」但你是一個演員，你表演不好，你會「直接」覺得是你不好。這點在演員身上，是最常發生的心理挫折；而事實上，只是你需要調整你表演工具的使用罷了。

調整你的表演工具，先放鬆

除了理解表現不好不是自己不好，只是要把「工具」的使用拿出來討論以外，由於演員的工具包含「內在狀態」，想要再端出一盤可口佳餚，有時要先回到不加任何調味料的「放鬆狀態」。

有的演員會主動要求幾分鐘的時間重新整理內在感受。呼吸、暖身、拉筋，都是很好的放鬆方法。先放鬆，和導演談談角色，確認角色的目的與導演要的一致，再重新回到角色。

演員的工具，當然還包含了角色行動上的設計。有的演員會和導演討論行動，是否某個行動對於這個角色會有更多的幫助，而非原來設定的行動，藉由這樣的討論獲得更多內在的安定。例如某個角色需要先打開窗簾，撥撥頭髮再皺眉頭，而非皺著眉頭打開窗簾。演員和導演達成共識後，會有更驚人的創作表現。

當然，片場還是有很多因素引響演員回到放鬆狀態。

片場可能會影響演員放鬆的情境？

拍片現場常有各種突發狀況，可能天氣不好、有台車突然經過、對手演員忘詞，或其他職位環節的問題，也有可能是自己今天精神狀況不好，不勝枚舉。一顆能讓導演喊ok的鏡頭，通常是所有環節互相配合、全部到位的收穫。所以，演員的壓力可能會來自「如果我沒演好，是不是就要讓其他人重來？」、「如果我沒演好，是不是會害到對手？」、「如果我沒演好，是不是會讓進度delay？」這些演員內在的各種聲音，都有可能成為無法進入角色的阻礙。

有趣的是，演員演戲的工具就是本身的內在，必須在那個當下完全成為角色，否則將無法流暢且有力度地傳達影片核心價值。但這些聲音並不是「角色」的聲音，而是「演員自身」的聲音，在這樣的內在衝突中，演員非常需要拿掉頭腦的干擾的聲音和曾學過的框架，全心投入角色中。

創造安全的環境，讓演員能更自在的執行「角色」

若是沒有讓你感到安全的環境，演員可以自己創造

如果有一個環境，允許演員犯錯，允許演員表現不夠好，允許演員可以「安全地」執行「角色」。那可以大大大大幫助整個製作，也就是讓「劇中角色」發揮到最大效益，加強電影故事想傳遞的核心價值，也讓觀眾獲得最大的共鳴。

不過，很多時候，演員的確也不能理想化去要求別人給你怎樣的環境，所以「專業」的演員（必須）學會不被打擾，靠自己去創造讓自己舒服的方式來進入角色。

心態上，請允許自己犯錯或有試錯的勇氣，沒有人是完美的，再厲害的演員，準備得在好，到現場也會有失誤的時候。當然，進到專業的劇組，真的沒有那麼多容錯的時間，請在平時多報名容錯率較高的專案，例如可以和學生一起工作，或自行起案，找朋友一起拍攝。

在拍手的「試鏡資訊」裡頭可以看到許多學生製片的試鏡機會。和學生一起創作好處多多，除了能練習做深度的角色功課，還能在拍攝現場學習多跟導演討論角色細節，降低不安全感。

一位演員，在電影製作這樣複雜的團隊合作中，每一個職位都該從同理別人、了解自己開始，與團隊互相配合，才能讓一部作品激發出最大的成就。

你可能感興趣的文章：

從不同的入口邁向表演（一）：最常見的 4 個表演迷思

從不同的入口邁向表演（二）：表演體系全攻略

如何選擇適合自己的表演課？表演課真能幫助演員？

專訪演員林柏宏、資深心理師：當大家都往外逃，你們往內走──聊職人劇也療心裡的傷