去藝術大學戲劇系教課時，不只一次碰到這樣的狀況， 學生說：「剛才的默劇很好玩，但不知道有什麼用，希望多上點寫實表演。」 或許因為影視產業的盛行，大家爭相投入鏡頭當中，覺得寫實才是表演的王道，其他的表演太誇張或是不實用。 我會這麼說：在人類表演的長河中，表現性的身體佔了很長的時間，寫實是很晚近的產物，沒有對錯，只是路徑不同。

至少100坪以上～15000坪都有、有些汽機車可以直接開上樓的景、場景從新竹到宜蘭皆有(桃園為主)，曾經天價的場景，有機會在預算內租借到！

那甚麼叫沒有在當下？比較粗略的講法叫做演員將專注放在過去的或還沒發生的事情。最常見的狀況是，演員知道等一下會有情緒比較大的戲；可能出於擔心或求好心切，在還不到該段落之前......

要論這種作品為何成功，實在有太多可以講了：耐得住性子的導演、相當有韻味的台詞、演員精湛的演技、強大的設計群們等；每一個都如此獨特，卻又同時都與其他元素配合得恰到好處，成就了這部電影的美好。而從戲劇結構的角度來看，我認為這部作品在操作一個手法上面是相當厲害的，那就是「想像作為一種反派」。

位於士林的其實沒有很大的基本排練場。長 4.2 公尺*寬 3.1 公尺，約 4 坪，最適合小型排練演出、自主練習、讀劇等使用。 提供飲水機、藍牙音響、投影機、兩張折疊椅和矮桌。 不賣雞排，但在士林夜市附近，排練完可以去吃。

「吵什麼吵？照我說的去做很難嗎？」 像這樣的對話不會只出現在學生劇組，甚至專業劇組內也時有所聞。然而一昧禁止導演生氣、形式化的要求劇組氣氛，並不能真正解決問題。到底怎樣才能降低劇組內的情緒摩擦，讓事情可以更快、更好的推進下去？我們需要一起深入理解情緒這件事。