關於我，走在這條路上的各種痕跡

在演出後的會客時間，或者電影上映後，演員們都習慣會客，或者到網路上看看留言的習慣，一整排留言刷下來，少不了幾則負評。小則嫌棄長相、口條，大則幾乎人身攻擊，甚至「這演員演得超爛」看了更是刺眼。

🎭演員徵選 【國立臺北藝術大學電影創作學系學士班110級畢業製作】 ▲片名：⟪咬手指⟫

「他怎麼爭取到這個試鏡機會的？我可以去哪裡找相關試鏡資訊？」許多人，特別是剛開始接觸表演工作的演員內心會冒出相關的問題。其實每個項目或角色根據不同製作需求及考量，會有公開試鏡和邀請試鏡的區別，當然也會和劇組的工作習慣、偏好而有所不同。本篇介紹公開試鏡及邀請試鏡的工作邏輯區別，以及您可以如何自己或找夥伴爭取到屬於你的試鏡機會。

本文將帶領演員們深入了解歐美地區最具影響力的演員履歷平台，包括 IMDbPro、Backstage、Casting Networks、Actors Access 和 Spotlight 等了解全球商業影視重鎮的演員們如何為自己的事業展現負責態度。

想要成為專業的演員，你需要接受具有公信力的表演教育，接受專業的訓練，並在未來的舞台或銀幕上發光發熱。大陸地區和台灣都擁有數所享譽國內外的表演藝術學校，每年吸引著無數熱愛表演的學生報考。本文將介紹大陸三所著名的表演藝術大學和台灣四所著名的表演藝術大學、兩所高中戲劇班，外加美國培養專業演員的學校告訴你。同時，拍手團隊也將告訴你，如何與反對報考這些學校的父母溝通！

在這篇文章中，我將討論台灣最常見的演員類型，從廣告、電視、電影演員到舞台劇演員，以及動作演員等各種類別進行簡單的介紹。

自我介紹是試鏡的重要環節之一。Ting老師就不同目的的「自我介紹影像錄製」進行解說，幫助您更好的準備錄製自我介紹。

李江卻台語文教基金會執行長陳豐惠亦為戲劇的台語指導，參與過《女朋友。男朋友》、《KANO》、《孤味》、《紫色大稻埕》、《用九柑仔店》等，對台語的愛惜與呵護不在話下。

Q：獨立接案案源不穩定，但為了生活，很多工作時間沒辦法很彈性因此能接案的時間更受限，我一直很難去找到生活跟接演戲的平衡。 A：目標設定完成後，將時間分配好，你在處理的只是事情的優先順序。

耘夢演藝學苑創辦人陳尚筠老師詳述MD卡對於產業工作選角流程的重要性，並說明MD卡拍攝前的基本準備重點。（備註：MD卡即Model Card，模特卡）

某些導演想要看到他需要的「現象」，因此不懂表演的他，或許會需要你跟過去的創傷經驗進行一場魔鬼的交易，回想私人的創傷，然後崩潰大哭，你的眼淚是導演的救贖，讓他用藝術表達了真實。 然後呢？你進行這場交易後，導演有任何技巧能幫你離開你召喚的創傷經驗嗎？

去藝術大學戲劇系教課時，不只一次碰到這樣的狀況， 學生說：「剛才的默劇很好玩，但不知道有什麼用，希望多上點寫實表演。」 或許因為影視產業的盛行，大家爭相投入鏡頭當中，覺得寫實才是表演的王道，其他的表演太誇張或是不實用。 我會這麼說：在人類表演的長河中，表現性的身體佔了很長的時間，寫實是很晚近的產物，沒有對錯，只是路徑不同。

至少100坪以上～15000坪都有、有些汽機車可以直接開上樓的景、場景從新竹到宜蘭皆有(桃園為主)，曾經天價的場景，有機會在預算內租借到！

那甚麼叫沒有在當下？比較粗略的講法叫做演員將專注放在過去的或還沒發生的事情。最常見的狀況是，演員知道等一下會有情緒比較大的戲；可能出於擔心或求好心切，在還不到該段落之前......

要論這種作品為何成功，實在有太多可以講了：耐得住性子的導演、相當有韻味的台詞、演員精湛的演技、強大的設計群們等；每一個都如此獨特，卻又同時都與其他元素配合得恰到好處，成就了這部電影的美好。而從戲劇結構的角度來看，我認為這部作品在操作一個手法上面是相當厲害的，那就是「想像作為一種反派」。

「吵什麼吵？照我說的去做很難嗎？」 像這樣的對話不會只出現在學生劇組，甚至專業劇組內也時有所聞。然而一昧禁止導演生氣、形式化的要求劇組氣氛，並不能真正解決問題。到底怎樣才能降低劇組內的情緒摩擦，讓事情可以更快、更好的推進下去？我們需要一起深入理解情緒這件事。

位於士林的其實沒有很大的基本排練場。長 4.2 公尺*寬 3.1 公尺，約 4 坪，最適合小型排練演出、自主練習、讀劇等使用。 提供飲水機、藍牙音響、投影機、兩張折疊椅和矮桌。 不賣雞排，但在士林夜市附近，排練完可以去吃。