很多演員不太確定要怎麼列「教育訓練」；而初入職場的選角、導演、經紀人、製片人，對不同的表演系統並不熟悉，導致這個欄位最後只傳達了：「喔，他上過表演課。」或「喔，他是科班畢業。」

但在成熟的劇組中，這其實是秒懂彼此工作方式的關鍵欄位。如果你寫上「Meisner」，導演會預期你是一位極佳的傾聽者；如果你寫上「Method」，大家會預期你帶有強烈的情感厚度。而向名師學習的履歷，既是你拓展業界關係的入場券，也是你對這份職業展現決心的證明。

清楚列出表演相關訓練的優點：

• 建立共同語言：導演立刻知道該用什麼語言與你溝通。這代表你有「工具箱」，在片場能快速進入狀況，而不只是憑本能演戲。
• 背書與人脈：知名導師的名字就是你的推薦信。如果選角指導認識你的老師，他們會知道你的表演基底是穩固的，這能大幅降低他們選用新人的風險。
• 展現「可塑性」與「職業態度」 ：即使是資深演員也會持續進修。列出近期參與的工作坊顯示你不是一個吃老本的演員，而是一個持續精進、對自己有要求的專業人士。
• 通過行業門檻：在英國，經過認證的戲劇學校（Accredited Drama School）學歷是進入行業的黃金門票。Spotlight 甚至會嚴格區分「正規學位」與「短期工作坊」，列出正確的訓練是證明你具備「入行資格」的硬指標。

為了讓大家不再只是「上過課」，而是能有意識地選擇與標示自己的專業工具，這篇文章我想帶大家梳理這張教育訓練的表演地圖。無論你是剛入行的新秀，還是想持續進修的專業演員，希望能幫助你在茫茫學海中，找到那個最能讓你「發光」的表演工具組。當然，訓練是一把雙面刃。我看過誤用工具的演員，反而失去了自然的呼吸與流動；也見過依賴直覺、懶得精進工具的演員，出道二十年後便卡死在同一類角色裡。

《聽海湧》表演指導 偉哲 高 曾在 2021 年的拍手專欄文《從不同的入口邁向表演》中，詳細介紹了主流表演體系及各項表演工具。本文旨在該基礎上進行複習與延伸，列舉美國主流實用的訓練系統及相關書單，並在文末附上書寫履歷教育欄位原則以及身為演員必須持續進修的課程項目，希望能以此作為實用指南。

一、史坦尼斯拉夫斯基體系（Stanislavsky’s System）

還記得周星馳在電影《喜劇之王》之中手上拿的那本《演員的自我修養》嗎？這本書的作者康斯坦丁・史坦尼斯拉夫斯基（Konstantin Stanislavsky）1863-1938 是每位演員都應該知道的名字。身為莫斯科藝術劇院的創辦人，他徹底改變了演員對文本的詮釋方式。

史坦尼特別關注人類的內在流動，對人類行為細節的觀察讓表演產生了革命性的轉變，讓寫實主義表演成為歐美表演主流。他強調角色的情感生命，也讓演員的工作變得更具學術與思辨深度，讓劇場藝術家成為了思想者與情感觀察者。他發展出「體系」方法論，核心概念是「如果……會怎樣」。他鼓勵演員思考：如果自己身處角色的處境，會如何行動？這套方法後來被他的學生進一步發展。

書單推薦：

• 想打底子：《演員的自我修養》、《演員的自我修養 第二部：角色塑造》、《演員創造角色》。
• 想看生活藝術實踐：《我的藝術生活》。
• 想看歷史背景了解社會議題：《斯坦尼斯拉夫斯基全集》（中國電影出版社）。
• 想看他學生的重點精華筆記：《悲慘世界》導演理查德‧波列斯拉夫斯基《演技六講》

台灣有誰提到他：

• 朱宏章老師：他的《導演與演員一起工作》書裡有很多實踐的反思。
• 鍾明德教授：寫了《MPA三嘆》，針對身體行動方法有很多觀察。
• 藍劍虹老師：《回到史坦尼斯拉夫斯基》，這本是台灣學表演必讀，幫助我們思考演員作為「人」的技藝。

Ting筆記：

拿到試鏡本的第一件事很適合當當「劇本偵探」用史坦尼提出的搞懂人事時地物來找出你想徵選的角色在做什麼？他是誰？他在對誰說話？在什麼時候說話？在哪裡說了這些話？為什麼會在那裡說那些話等基本問題。

二、百花齊放：史坦尼的學生們及學生的學生們

1. 方法派（The Method）

李・史特拉斯堡（Lee Strasberg）是史坦尼斯拉夫斯基體系的學生之一，大家常在受訪演員口中聽到的「方法派」就是他的代名詞。受史坦尼斯拉夫斯基啟發，史特拉斯堡鼓勵演員運用自身的心理經驗。他主張「情感回憶」（emotional recall），從真實人生中提取情緒記憶，用以在舞台上真實地傳達角色情感。他在1931年紐約成立了The Group Theatre，1948年加入備受推崇的演員工作室，並擔任總監一職長達30年。李・史特拉斯堡是影響20世紀表演風格的里程碑式人物。在大銀幕方面，曾憑借《三個老槍手》獲威尼斯電影節最佳男演員，以及憑借《教父2》提名奧斯卡最佳男配角。

這種心理層面的訓練方法引發了不少爭議，特別是某些演員過度極端、容易受傷的實踐方式。不過在他 1982 年逝世前，史特拉斯堡派系訓練法培養了許多 20 世紀好萊屋最具傳奇的演員，像是梅麗史翠普、勞勃迪尼洛、瑪麗蓮夢露等，其方法也影響美國現當代演員的工作方式。

書單推薦：

• 給想了解史特拉斯堡到底在想什麼的人：《激昂的幻夢：從斯坦尼體系到方法派表演》這是史特拉斯堡在去世前幾天剛完成的遺作。書中他詳細解釋了自己如何接觸史坦尼體系，以及為什麼他認為史坦尼晚期的「形體動作方法」是不夠的，進而發展出更強調心理挖掘的「方法演技」。如果你也跟我一樣覺得方法演技很極端，那可以一起讀看看他本人怎麼說。
• 另外一本實用性較高也是中國電影社出版的《方法派表演練習手冊》是他的嫡傳弟子也是紐約戲劇教授羅拉·科恩思所寫。本書為一本偏向教學的實用性練習手冊，具有簡明實用的特點。這些練習的最初設計者是方法派重要的實踐者李·斯特拉斯伯格。方法派訓練演員的想象力、注意力、感官和情感，在舞台、電視和電影上「重新創造」出合乎邏輯的、真實的行為。

Ting筆記：

情感回憶雖然好用，但我有時使用上會感到非常不舒服。和許多演員一樣，我發現相同的回憶用了幾次會變得不太好用，有時候需要找新的素材來重新體驗。後來我學習使用Kimberly Jentzen「情緒容器」這項表演工具之後，靠想像力及用想像力激起的角色情緒，情緒反而更新鮮及真實。目前我比較喜歡用情緒容器這項表演工具，而我認為每位藝術家以及角色適合切入的方法不太一樣。

2.史黛拉・艾德勒技巧（Stella Adler Technique）

「不要用你的痛苦記憶來演戲！那太渺小了。要運用你的『想像力』去創造一個比你自身經驗更宏大的情感。」

另一位史坦尼的學生史黛拉・艾德勒，她很討厭史特拉斯堡的教學，甚至在晚年去巴黎親自拜訪了一趟史坦尼，回到美國之後，她跟史特拉斯堡說：「你教錯了。」

這位要求嚴格的老師推動學生用「想像力」創造真實時刻。她相信藝術家的想像力能與真實經驗一樣生動，且在情感上更安全。艾德勒的技巧鼓勵演員做深刻的文本分析，找出劇作家書寫著作的社會背景，並找出角色在歷史定位、社會意涵、文化脈絡中的處境，創造深刻的意象與隱喻，讓這些想像成為藝術創造的燃料。雖然馬龍・白蘭度的自然派演出常被歸功於方法派，但他實際上是艾德勒的學生，甚至為她的《表演的藝術》一書撰寫序言。

書單推薦：

如果想了解她的思想跟她為什麼覺得史特拉斯堡在亂來，可以讀《表演的藝術：史黛拉・艾德勒的22堂表演課》裡頭有關於她的思想。

Ting筆記：

史黛拉提到的社會背景資料搜索在我到美國接受戲劇顧問的訓練時，特別重要。我在研究所的訓練中也學習到劇組可以雇用戲劇顧問進行演員資料本的準備，內容需要包含劇作家核心思想角色時人如何說話、如何站或坐，並在排練期間或拍攝期間到場工作。目前這些工作台灣有預算的劇組會請相關領域的老師來進行教學或擔任專精領域顧問。

3.邁斯納技巧（Meisner Technique）

史丹佛・麥斯納（Sanford Meisner）認為演員若過度依賴理智或想像，會太「內在化」，反而阻礙與觀眾的連結。他的方法著重於把腦袋丟掉「直覺的真實反應」，透過重複練習讓演員自然地去除心理暗示，只留下最純粹的反應，他相信，這樣才能回歸角色的自然本質。

如果你是導演或選角看到演員接受過完整的邁斯納訓練，大概可以預期他是一位極佳的傾聽者。他可能不會在第一遍讀本時就給你完美的角色設計，但當機器開拍、對手給出意外反應時，他可能是那個能接住球、並給出最有機反應的人。

書單推薦：

• 經典必讀： 《表演課：邁斯納方法》

Ting筆記：

你如果像我一樣在設定完角色之後反而多了許多預期、腦袋會卡住，那可以試著用用Meisner的方法。「聽」、「丟接」，其實在片場是非常有效且自然的表演方法。想學完整邁斯納技巧可以到台北邁斯納表演工作室。

認識他們的恩怨情仇後，接著我們來談談......生活的細節及具體性

4.烏塔・哈根技巧（Uta Hagen’s Technique）

烏塔・哈根延續史坦尼的思考，主張「替代」概念。她鼓勵演員利用自身經驗去感受角色的情境，若演員未曾親身經歷劇中事件，就可喚起生活中相似的記憶，並調整強度，以達自然反應。烏塔・哈根非常反對「籠統」的表演。她認為如果你無法在舞台上真實地處理一個物件（比如穿針引線、煮咖啡），你就無法建立真實的信念。

經典表演練習包含Basic Object Exercise： 有時被稱為「日常兩分鐘」。演員需在舞台上精確複製一段自己的日常生活（例如做早餐、出門前的梳妝準備）。這個練習的目標是提高演員的自我覺察，捕捉自己在「私密、未被觀察時」會有哪些無意識的小動作與行為。另外還有九大問及六步驟，可以參考2004年釋出她親自教學的影片了解她的核心觀念。

書單推薦：

• 入門必讀： 《表演的藝術》（原文書名：Respect for Acting）。
• 進階修煉： 《演員的挑戰》（原文書名：A Challenge for the Actor）。由台灣資深旅美演員陳佳穗老師翻譯，內容修正了哈根晚年對自己早期理論的調整，含金量極高。

Ting筆記：

覺得表演很「乾」的時候，試著找點事情做！很多演員一邊演戲唸台詞一邊整理房間時，戲會突然變得自然好看，這就是哈根說的「藉由物件找回真實感」。雖然不建議一邊吃東西一邊講台詞，但我有看過邊吃零食的試鏡帶最後還被製片選上，因為那種生活的鬆弛感是最迷人的。想學完整系統訓練可以向陳佳穗老師學習。

5.契可夫技巧（Chekhov Technique）

麥可・契可夫（Michael Chekhov）是史坦尼斯拉夫斯基得意門生之一，但他後來選擇了一條不同的路。他不主張過度挖掘演員的私人痛苦回憶，而是強調「身心合一」。他認為身體與心理是連動的，透過外部的身體動作可以引發內在的情感。特別強調「想像力」與「原型」的運用，幫助演員擺脫自身的侷限，創造出大於生活的角色性格。

• 心理動作 (Psychological Gesture)： 這是此體系最著名的工具。演員為角色設計一個具有象徵性的「隱形動作」（例如：強烈地伸出手抓取、或是畏縮地防衛）。這個動作濃縮了角色的核心慾望，透過在排練中反覆執行這個動作，演員能瞬間啟動角色的心理狀態。
• 原型 (Archetype)： 借用神話或文學中的通用形象（如：英雄、小丑、魔鬼、母親），讓角色的特質更鮮明、更有力量，而不僅僅是演「我自己」。
• 氛圍 (Atmosphere)： 演員不只要演戲，還要創造空間的「空氣」。透過想像力改變周遭的能量場讓身體自然對環境產生反應。

書單推薦：

• 經典必讀： 《致演員：麥可‧契訶夫論表演技巧》

台灣代表性教學者：

• 幫9m88找《大濛》角色的程鈺婷老師
• 這幾年屢受香港演員們邀請赴港教學的曾歆雁老師

在認識完以上主流系統工具之後我也順勢介紹一下我喜歡的綜合版系統工具。

三、我的私房推薦：The Jentzen Technique

我 2025 年移居加拿大後，因緣際會認識的教練 Kimberly Jentzen。她在把上述幾個學派都學完之後，還跟《Audition》的作者 Michael Shurleff 一起合作過一段時間。因此她的工具箱裡頭，也特別現代實用導向，談到試鏡的技巧及心理準備。她在表演體系中算是一位「叛逆者」，因為大部分的主流表演老師都相信「情緒」是演不了的，只能專注於「行動」。然而，在現實的片場或試鏡間，「情緒」往往就是我們最直接的「工作內容描述」。Kimberly 的 The Jentzen Technique 將上述各大體系的方法重新拆解、整理，並運用心理學理論做支撐，補足了傳統教學中較少談論、甚至視為禁區的「情緒」區塊。

我在使用老師的方法在表演工作上有許多突破，除了選角導演開始會跟經紀人要求想看我的試鏡帶，試鏡時的心情也變得更加輕鬆。我想是因為Kimberly將許多過去我覺得抽象、聽不太懂的表演概念，轉化為具體化的工具。並加上心理學理論做支撐，用起來實際。

推薦書籍：

• 《Acting With Impact》 書中羅列了基礎的 18 堂課。每一課老師都會介紹一項表演工具，這些表演工具是她站在前人肩膀上加以深化轉譯，有深切背後的運作原理，最重要的是，附上在家可以自己練習的步驟。

Kimberly 提醒大家要從第一課開始讀，先把核心了解之後，後面層層疊上會扎實。我也推薦給片場工作者，其實裡頭談到很多表演工具都是角色建立的「基礎」，但很簡單好懂，適合片場快速搞定表演。

Ting筆記：

這本實用的好書，目前我正在進行繁體中文版的翻譯工作！ 如果有想要聽我叨叨絮絮的翻譯工作碎念，以及我在加拿大的表演生活分享，歡迎寫信給我，我會把你的 email 加入我的 News Letter 名單中。

聯絡信箱： tingchunchang@gmail.com

四、如何將教育訓練寫入表演履歷中？

理解了這張表演地圖後，檢視你手中的兵器，你該如何在薄薄一張紙上，精準地告訴選角指導你具備哪些能力？接下來，我們來談談如何將這些訓練轉化為國際標準的履歷語言。

1.架構：分清楚正規學歷與延伸訓練

請不要把大學學歷跟昨天的表演課混在一起，應拆分為兩個區塊：

• 正規學歷 (Education)：
• 如果你是表演、戲劇、影像創作相關科系畢業，請列在此處。
• 格式： 學校名稱 ｜ 科系學位 ｜ (畢業年份)
• 延伸訓練/工作坊(Training)：
• 畢業後的進修、校外的工作坊、大師班、電視台表演班。
• 備註：劇團訓練也在其範圍

2.黃金格式三欄位標示法：

• 欄位 1：課程內容 (Class) — 越具體越好（避免只寫「表演課」）。
• 欄位 2：導師姓名 (Teacher) — 在講究師徒制的產業中這是非常重要的欄位！
• 欄位 3：機構/學校 (Studio/School) — 在哪裡上的課。

3. 內容策略：針對性調整

不要把所有上過的課都丟上去，要有策略地排列順序：

• 鏡頭表演相關訓練： 如果你要投遞的是影視劇組，請把相關課程移到上面。這在暗示劇組：「我懂畫面尺寸、我懂連戲、我懂走位。」這能大幅降低劇組用新人的擔憂。
• 標註「甄選制」的大師班： 如果你參加過金馬電影學院，或是知名導演（如李安、王小棣）、資深選角舉辦的短期工作坊，務必列出。這些課程通常需要篩選才能進入，代表你有被業界認證過的實力。
• 線上課程： 可列出線上真人互動課程，但請勿列入預錄式課程（如 MasterClass.com 這種單向觀看的影片）。

4.持續進修課程清單：

檢查你的訓練清單，是否包含以下具體詞彙：

• 基礎與核心： 文本分析、即興表演、表演系統訓練。
• 實戰技術： 鏡頭表演、試鏡技巧。
• 身體與聲音： 聲音與口條、京劇聲腔動作(北藝大戲劇系以前的必修課)、小丑默劇、偶戲表演、武術動作、親密戲動作設計等。

Ting筆記：

• 想像力通常已內化在各式表演系統中（例如：Michael Chekhov、Stella Adler、Uta Hagen、Kimberly Jentzen、Lecoq 、氛圍練習等）。因此在履歷上，請直接列出具體的課程名稱或表演體系，無須單獨列出「想像力訓練」，以免顯得籠統。
• 特殊專長 (Special Skills)：指的是你可以具體執行、甚至能馬上秀一段的功能性技能。（例如：鋼琴 、騎馬 、台語流利 、手排車駕駛 。）

五、結

每一位演員都是獨特的藝術工作者，每個人做事的方式、貼近角色的路徑都不盡相同。無論你是在哪個時間點踏入表演，請別覺得自己晚了，那些生活的歷練，其實都是內在實力最珍貴的一部分。

今天介紹了這麼多流派，也並非要區分高下，而是希望提供更多選擇。請記得，這些表演工具和技巧，最終都只有一個共同的目的：幫助我們把角色呈現得更真誠，讓每一次的表演更自然。

找到適合你的工具，勇敢地去創造吧！

Ting筆記：

台灣近幾年來表演課如雨後春筍般出現，每堂課程設計都有老師們想解決業內問題的項目。但切記，找到適合自己的課程，才不會花了冤枉錢。

HBO 資深選角指導 Amy Jo Berman 曾在一次訓練會議上跟我分享，身為一個成功的演員，需要具備三個 C：

• Connection（人脈連結）
• Confidence（自信心）
• Craft（技藝／表演工具）

接受教育訓練可以協助你精進 Craft，但千萬別忽略了另外兩項。同時，「財商腦袋」的培養也一樣重要（畢竟上課需要學費，生活需要支撐）。這三個 C 需要有比例地分配時間經營，才有機會突破現階段的層級。歡迎大家在下方留言分享你的觀察。共同學習成長。

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關於我：張婷鈞北藝大戲劇系與 BYU 劇場與媒體藝術碩士背景，旅加演員。曾任拍手平台表演職涯講師，現專注於創作及表演旅程分享。

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