二、對文本的熟悉度（即興與精準）
- 劇場是「重複」與「當下」的藝術： 經典劇本在觀眾心中常有既定印象與經典台詞，隨意改動會讓期待已久的觀眾感到違和。在舞台上，字斟句酌是基本的尊重。雖然台灣有許多新作沒有既定印象的問題，但別忘了，劇場是「演完就沒了」的現場藝術，且通常需要連演多場。在每一場重複的演出中，台詞往往是技術與情感的 Cue 點。隨意更改台詞，極可能讓舞台監督抓不到下燈光的時機，或讓對手演員接不到球。在沒有「Cut」可以重來的舞台上，任何失誤在觀眾眼裡都無所遁形。
- 影視是「當下」的火花： 觀眾通常沒看過劇本，且影視劇本現場改動是常態。影視表演追求的是「新鮮感」與「有機性」，有時候小小的忘詞或即興反而更生動，因為我們有鏡頭切換和重複拍攝的安全網，最後的表演呈現與戲劇走向，有時靠後期剪接而成。拍攝當下，導演要的是能夠剪輯進作品的「素材」表演。尤其以台灣的工作現況來看，影視籌備期通常很短，在台灣曾經接過台語百集連續劇的演員們都知道，編劇會將時事寫進劇情中，前一天晚上或當天才拿到劇本是家常便飯，這時候能夠靈活提供表演素材就更重要了。
Ting筆記：關於台詞與訓練體系
在傳統的表演訓練中，老師通常不鼓勵學生隨意更動台詞，許多資深演員至今仍視此為專業的基本功。但在實際的影視現場，這件事有更多層次的溝通空間：
- 溝通： 若編劇在現場，而你認為對白有更精確、更符合當下有機反應的表達方式，請務必在徵詢過意見後進行溝通；或者在拍攝前與導演討論。
- 禁忌： 請記得，許多台詞是編劇精心設計的伏筆，隨意更動可能會導致前後戲份不連貫。更現實的是，有些台詞涉及「置入性行銷」，是片商與投資方談好的合約內容，這類台詞是絕對不能擅自更改的。
針對不同的工作節奏，我們也可以思考訓練體系的應用：
- 影視製作與邁斯納（Meisner Technique）： 由於影視製作節奏極快、排練時間相對壓縮，邁斯納的反應訓練（Repetition & Interaction）就顯得極其重要。它強調「活在當下」與「對手給什麼就接什麼」，能讓演員在沒有長時間排演的情況下，依然在鏡頭前呈現最真實、最有火花的瞬間。
- 劇場演出與史坦尼（Stanislavski System）： 相對而言，強調深度探索角色動機、情感記憶與角色自傳的史坦尼系統，則非常適合需要長時間排練、反覆打磨情感層次的劇場演出。它能幫助演員在每一場重複的舞台演出中，依然保有角色厚度。