氛圍演員常被誤解為「只是背景」，甚至帶著點被忽略的味道。但在片場跑了台灣、Utah，我認為：氛圍演員能學到的，比想像中多得多。
這篇文章，想和你聊聊那些在等待、對嘴、便當之間，藏著的專業養分與人生觀察。
氛圍演員常被誤解為「只是背景」，甚至帶著點被忽略的味道。但在片場跑了台灣、Utah，我認為：氛圍演員能學到的，比想像中多得多。
這篇文章，想和你聊聊那些在等待、對嘴、便當之間，藏著的專業養分與人生觀察。
先承認吧。
「氛圍演員」這四個字在台灣也常被看扁。 對很多演員來說，它像是演藝圈的灰塵休息室：剛入行時、沒戲拍時、帳單快爆炸時的選擇。
甚至讓你隔壁阿姨問：「所以…你這樣算真的在演戲嗎？」
你能親眼看到專業演員怎麼踩點、導演怎麼一個眼神就叫停、燈光和攝影怎麼共舞。說實話，這些經驗，比起在表演教室裡模擬十次，都來得真實。
每個人的目標不同。有些人選擇一直在背景，當成副業或單純享受。也有人像我一樣，把它當墊腳石，往自己的故事核心靠近。
無論你的目標是什麼，記住：你正在領薪水學東西。只要用好奇心和尊重對待，氛圍演員可以變成你演員人生的秘密武器。
很多人覺得氛圍演員「不算真演戲」，因為沒台詞、沒特寫。但如果把它想成「帶薪田野調查」，你會發現能吸收的超乎想像。
片場就是最好的活教材，教你：
差別不在「只是站著」，而在你有沒有帶著演員的野心來觀察。
小撇步：進片場前，給自己三個觀察目標——某演員怎麼瞬間哭？導演怎麼給筆記？讓自己有任務感。
在 Utah 拍戲做氛圍演員時，我很驚訝：背景演員的平均水準超高。
有人是正在寫劇本的編劇，出來片場找靈感；有人是戲劇老師退休後來「自我實現」；還有人本身就是專業演員，接氛圍演員工作維持狀態。
他們尊重每一個位置，因為知道自己也是故事的一部分。這讓我學到：背景不等於邊緣。
回到台灣，剛開始的落差挺明顯。台灣早期戲劇教育資源有限，很多人是到大學或出社會後才有片場經驗。剛回來時，一位造型老師笑著對我說：「哎，台灣的臨演（拍手正名氛圍演員），就是很多平常沒有工作的人，有時候溝通起來比較辛苦一點。」我自己的觀察也差不多——有些氛圍演員缺乏訓練，片場規則不熟悉。
不過好消息是，近幾年有明顯的轉變：
至於文化差異最容易被記住的，還是——吃飯。國外劇組常見自備餐點或簡單餐車，台灣則是便當文化超濃厚：便當好不好吃、用不用心，往往也反映劇組對演員的態度。有劇組給豪華鹹酥雞便當，幸福到下午直接睡著；有的健康便當讓你突然立志減肥；也有低預算款，吃完立刻懷疑人生。
笑歸笑，這其實也是片場文化觀察的一部分。
最近來到卡城，這裡的創作能量也很豐沛，有新的觀察，之後再慢慢跟大家分享。
如果有興趣看隻關於訂便當的影片，可以參考這支影片，邊看邊放鬆心情。也了解更多劇組其他組別的工作人員的工作心情。
氛圍演員其實是片場禮儀的訓練班。你的行為會比你的演技先被記住。
基本守則：
親身案例：我曾看過氛圍演員因為每次都踩點精準、安靜專業，最後被副導點名升級小特。也有許多線上演員，是在片場被導演看到，後來被邀請到其他非商演影片當主演開始的，你永遠不知道誰在觀察你。
走位、鏡頭感、觀察專業演員的「野生狀態」，都是氛圍演員給你的無價資產。
你會學到：
空檔時，做筆記：新學的術語、走位圖、表演觀察。日積月累，你會有一本自己的「片場生存筆記」。
說實話，做氛圍演員時我也曾懷疑自己：「我是不是就只能在背景？」但後來我發現，這些混亂和脆弱，都是勇氣的養分。
氛圍演員不是終點，而是跳板。
當你學到夠多，更新履歷、拍新的自我介紹，勇敢去試鏡。無論是配角、獨立電影還是舞台劇，你都更有底氣。有一天，你會發現，那些等待、那些假裝聊天的日子， 原來都是你準備走進聚光燈的必經之路。
氛圍演員的價值，不在於別人怎麼看，而在於你怎麼用。
當機會來臨，你會知道自己早就準備好了。
關於我：張婷鈞，台灣出生的雙語演員與編劇，現居加拿大卡加利。畢業於美國 BYU 戲劇與媒體藝術系，曾在台灣及北美影視劇組擔任演員與創作人。她的作品聚焦身份、信仰與愛的交錯，善於跨文化觀察，並致力於書寫給演員的實用文，建立健康演員心態。
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