為什麼要上表演課？老師給新演員的2點建議

演員，作為一個專業工作者，勢必要有其專業能力。跟許多職業不同的是，演員的能力很難以量化的方式進行評比。對許多初次踏入表演的新演員來說，上表演課是最常見的提升能力的方式。而上課學習也不是僅限於新演員；就我所了解的實際情況是，很多有經驗的演員或老師們，還是會安排時間去上其他老師的課程。可能是表演課，也有可能是聲音、舞蹈和歌唱等等課程。演員的學習和成長是沒有停止的一天，我們永遠都有可以加強的部分。

如何選擇表演課程？

針對你目前的狀況選擇 → 專門課程 or 綜合性課程

許多同學在選擇課程的時候常常會有一些疑惑，不確定課程的內容是不是適合自己。通常同學問我的時候，我會先問，你對於自己的表演，有沒有特別想加強的部分？例如聲音、或是獨白？如果有的話，我建議可以尋找專門的課程。如果目前沒有特別的想法和需求，可以參加基礎演員訓練的表演課程，從綜合性的學習下手。

我自己在西風表演工作室的課程規劃也是如此，課程基本上可以分為綜合性課程和專門類型課程兩個方向。綜合性的課程就像是排練課，從表演的基本原則開始工作，最後讓學員實際排練一段戲演練所學的內容。專門類型課程，像是獨白課跟MEISNER課程：獨白課以單人獨白表演為課程主軸；MEISNER專題則是利用重複練習，強化學員聆聽與當下丟接的能力。

如果是完全沒有經驗的新演員，我通常建議從綜合性的課程開始，一方面這類型的課程可以從基礎開始上，從零開始建立表演的重要概念。二來可以在這樣的課程中發現自己還需要加強的部分。

關於課程的2個學習建議：

如果你接下來有計畫要參與表演課程，我這邊有2點學習建議提供給你參考：

1.    完整地準備或排練作業：

這一點看似是廢話，但事實上幾乎每一次課程都可能會遇到有同學作業是草草準備的狀況。這一點是非常可惜的。首先，沒有完整地做完作業或排練，基本上就是喪失學習的機會；因為實際上表演的狀況就是不熟悉，甚至是忘東忘西的狀況，實際上難以推動表演的進展與學習，以至於自己在課堂上呈現沒有辦法得到應有的互動與回饋，最後影響的還是自己的學習效果。

我有遇過非常積極的學生，不只每堂課都提前到場暖身準備，而且花大量的課後時間排練和練習。甚至還問同學能不能去看同學排練(靜靜地在旁邊看，不說話)。他的學習方式讓他成長的幅度是很明顯的，這樣的企圖心會讓你學習到更多。

2.    不要害怕提問或作錯：

或許是我們傳統的觀念對於對與錯有一個絕對的價值觀判斷。所以蠻多同學害怕提問跟表演給老師看，深怕自己問的問題不對，或是表現得不夠好。事實上一個表演者的養成，我一直不覺得有對或錯的問題。每個人都有卡關的時候，重點不是去責怪卡關的自己，而是明白自己目前卡關，需要改變某些做法或想法，讓自己變得更好。

能夠不陷在對錯想法中的學習，絕對能夠讓自己成長的更快。這是我自己的學習歷程，也是我的教學方式。

筆者/潘冠宏

倫敦大學中央演說戲劇學校演員訓練與指導碩士

(MA in Actor Training and Coaching, Central School of Speech and Drama, University of London)現任國立台灣藝術大學戲劇學系兼任講師、西風表演工作室創辦人及表演教師，楊景翔演劇團核心成員。

自2012年從英國返台之後，以西風表演工作室為個人品牌與教學平台，致力於表演教學與指導工作。從事表演教學十餘年，擅長因材施教，無論學生經驗，都能給予有效的建議與指導。

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