拍手學堂邀請電影《青春弒戀》的導演何蔚庭及主要演員李沐、陳庭妮和丁寧，聊聊在拍片前是怎麼揣摩、思考人物。

《Signal信號》製作人荻原崇、韓《與神同行》監製元東淵、《斯卡羅》導演曹瑞原、《當男人戀愛時》導演殷振豪、監製程偉豪及金百倫、《聽見歌 再唱》導演楊智麟、監製陳鴻元，就各自的改編作品分享經驗。

如何在茫茫大海中尋找、判斷適合拍攝的IP？如何透過大數據開發題材、進行田調，甚至是後期行銷？

創意和商業一定位於天秤的兩端嗎？英雄旅程舉辦「劇本開發診斷活動」專題講座，究竟如何取得創意與商業的平衡，創造保有作品獨特性，又讓觀眾二刷、三刷的作品？

莊凱勛在「影視人學」講座中以實際拍攝經驗及角色準備功課為例，分享如何詮釋出角色豐沛的生命力。

許多人都會問，梅莉史翠普到底是經由什麼方法準備角色，才有辦法如此真實而完整地呈現角色？梅姨本人總是回應──她通常是透過深入地研究和分析劇本，在完全理解角色的背景、內在後，才開始從劇本延伸，為不同的角色做完全不同的準備。

演員們，想像一個曾經歷過的畫面：你走進了試鏡間，填妥自己的資料，工作人員叫你稍等，接下來，你一個人坐在外面的沙發上；不知道這段時間會有多久，所以你拿出早就印出來的台詞，略帶緊張地複習稍後的獨白，等著被叫進去和導演、選角指導、製片試鏡。這個時候，你會開始回想過去排練這段獨白的過程，腦中浮現上過課的表演指導曾提醒的一些問題和方向，叮囑自己別重蹈覆轍。然後，工作人員終於開門喚了你的名字，你走進去，開始錄自我介紹、表演獨白。接著，選角、導演可能會說：「謝謝，下一位。」也有可能，他們開始給你不同的指令和調整方向，希望你呈現其他說台詞的感覺，做幾個不一樣的嘗試。最後，你走出試鏡間，深呼吸，回想剛剛與導演的交流和調整的狀況，有沒有達到導演想看到的？也順便想一下，自己有沒有改善表演課時曾發生的問題？

當一個演員拿到一個工作機會、一個角色，一定很興奮期待，也做足了準備。不過，當正式進入拍攝現場，除了你的表演，還可以做些什麼，讓劇組人員對你留下好印象呢？

科班生或上過一些表演課的演員，應該都非常熟悉「目標」的重要性；許多表演課堂都會提到「慾望」或這裡說的「目標」，均為寫實表演系統很重要的觀念和工具。 但這篇文章要提醒大家的是，在表演時與「目標」並存，卻很容易被忽略的「障礙」。障礙與目標一樣重要，且相輔相成，在演員準備角色的過程中卻較少被討論，甚至經常被誤解，以至於很多表演都缺少讓觀眾想繼續看下去的慾望，十分可惜。既然如此，「障礙」到底是什麼呢？

拍手Clubhouse拍手演員俱樂部前日討論主題「導演說的一定是對的？演員與導演的溝通方式」，集結拍手團隊之吳芮甄、黃河、黃尚禾、高偉哲，與嘉賓導演林君陽、江金霖、廖明毅，及演員宥勝和吳莉璇（JoJo），一起來聊聊這個很日常卻重要的議題。

這波疫情會延續多久？沒人說得準，各行各業都只能因應調整工作模式，視訊會議成為當今居家防疫常態，也對許多演員帶來了新挑戰──視訊試鏡。

影視產業講究分工、團隊，演員的基本功與前置作業正為「讀本」，看似簡單卻深奧，讓許多演員思考是否該學編劇？才能更靠近編劇思維一些？需要這樣嗎？Clubhouse拍手演員俱樂部邀請到編劇徐瑞良、馮勃棣（Birdy）、演員黃迪揚一起聊聊。

無論是在課堂中讀本、做角色功課、排練等，這當中蘊含各種表演的方法、技巧和可能，都能更有效地提昇演員對表演的「敏銳度」。但在專業技能和才藝之外，別忘了一個東西──美感。

我想當演員，「談費用」絕對是演員在接戲時勢必得面臨的一個過程，到底費用應該如何談？有什麼眉角需要注意？讓我們一起來看看於2021.06.04拍手clubhouse「演員俱樂部」的重點整理

想要當演員，先了解演員的不同職稱吧！一個正常規模的劇組，除了主演，還有許多角色。以電影劇組來說，若含環境演員，平均演員人數為150人左右。這麼多人，到底有哪些角色？不同戲份的角色，劇組分工為何？每個角色需要什麼程度的表演能力？不同戲份在費用上有何差別？ 許多新演員可能不太知道自己的能力應該接什麼樣的角色，老實說，目前在台灣的確沒有一定，但若遲遲無法定義這件事，未來在報價或溝通上，甚至是演員評估自身的成長空間時，都會窒礙難行。 因此，本文試圖區分以下的方式（限台灣），讓各演員能有參考依據。每個角色都非常重要，演員可以依據現階段的能力，一步步成長到下一階段的演出。

對演員來說，防疫期間要保持對表演藝術的熱忱與敏銳度，相當有挑戰性。當然，你還是有很多練習表演的方法和機會，例如線上表演課、聽大師講座、與演員進行線上讀本會等。但什麼方法是可以獨自完成的呢？看看以下三項，非常適合你在家練習！

奧斯卡金像獎（Academy Award）被視為演技表現的最高榮譽，儘管其中包含了政治風向、公關行銷、社會觀感等因素，每年奧斯卡的入圍名單公布和頒獎典禮，依然是影迷很期待的一件事。 以下幾位皆於近年入圍奧斯卡金像獎最佳女主角，最後雖未獲獎，但在筆者心中表現十分精湛、堅強，特以「表演」的角度切入，分析以下幾位傑出女演員的作品與表現。（強調：筆者非專業影評，也並未看完所有入圍作品，本文僅以「表演」角度切入分析）

當演員完全進入、投入一個角色，就能讓觀眾跟著演員感同身受，一起體驗這趟精采的旅程。事實上，演員有多投入，就有越大的力量去感染並打開觀眾的想法與感動。你一定有聽說過很多練習，能用來幫助演員創造角色、投入角色，以下介紹我最喜歡的幾項，希望能對你們開始準備角色有所幫助！

當演員之前，先了解片場的Dos and Don'ts吧！不管是不是主要角色，演員在現場的基本觀念是一樣的，每個演員都做好分內事，拍攝一定能夠進行得更快。

演員這個職業，無論是身體或心理的狀態，都會影響到演出的當下。而之於演員的「心理」層面，「家人」是很重要的力量。不過，演員工作的不穩定性，總容易讓家人操心。加上大多數的人都不大清楚演員的實際工作狀況，更容易讓人從新聞媒體去猜測或認定演員工作的性質和環境。

我想當演員，該不該找經紀人？看這6位經紀人如何建議。

許多演員常有這個困擾，甚至已經成名的演員，在合約期滿時，可能也會重新思考一次──到底該不該找一位經紀人？

戲劇、廣告、劇場演出，在表演上的差別是什麼？

大部分的演員在學習及拍攝過程中，應該都會經歷一些「類似」的表演問題，例如接下來提到的這幾個，它非常容易被察覺，演員們若想做出「好」表演，都該好好面對。