試鏡，是演員爭取機會的第一步。光是試鏡，就分成各種不同方式；廣告、電影、電視劇、偶像劇等，每種戲劇類型的試鏡、每個導演和選角的試鏡方式也都不同，在這樣複雜的試鏡過程中，到底該注意哪些事呢？
首先，很重要也很基本的一件事──自然展現你是誰。不管是自我介紹、拍照、試戲、聊天、談論劇本的想法等，過程中，可能會有人與你對戲、可能導演會找你聊聊天、可能是對著鏡頭自己空演，但你必須知道，大部分要看的都是「你」的本質和特質適不適合這個角色，無關你好不好，演技如何也不是太大的問題，切記，自然地活在當下就行了。演戲的最高境界─不要演。
試鏡前，你也得明白，自己該次的試鏡類型和角色是什麼？
若是廣告，賣的是商品。演員在廣告中的任務，就是演繹出商品的形象，所以在準備廣告試鏡時，一定要仔細看分鏡，每一顆分鏡都需要演員的表演在畫面中一次到位。這和電影或其他類型的輸出較講求角色心境過程的表演有很大的不同，廣告試鏡，有時會需要演員不停地笑，這常讓許多演員在遇到廣告試鏡時會不知所措，覺得表演僵硬，但不得不說，這常是廣告類型所需要的演員畫面，因為演員的表演要賣令人喜歡的商品。
和廣告不同，在戲劇試鏡中，演員的任務是完整呈現劇本中的角色，所以，演員要想如何貼近角色或讓角色貼近自己。但究竟如何在一次試鏡中，就讓導演或選角覺得你就是那個角色？這可以分兩條路徑來討論：沒拿到完整劇本、有拿到完整劇本。
沒拿到完整劇本時：
很多時候，我們不一定會在試鏡時拿到完整劇本，因為，有的導演要看的是「你」的本質。就算你可能只有一點點線索和時間去準備，都該主動說服導演你是一個不錯的選擇，讓他知道你會如何塑造角色、你這個人是否有彈性能被調整、你是如何思考和看待這個世界，讓別人很清楚而有效率地認識你。例如拍手最近協助日本NHK的案件，就觀察到，用心的演員即使準備時間很短，也會觀察到角色線索細節，盡可能在服裝道具上幫助自己的表演呈現，反應演員的特質。
終歸一句，戲劇的試鏡，重點都還是落在「你的特質」。
拿到完整劇本時：拿到完整劇本時：
倘若試鏡是有劇本的，那將台詞準備好就是最基本功夫。但是，最可怕卻最常見的情形來了，如果沒有準備好台詞，到現場後腦袋一直在想台詞，該如何從容地表演？別說從容了，該如何完整表演完？
你可能曾遇過這種情境：在家準備試鏡，把握十足，走進試鏡間的那一刻，腦袋一片空白。結果，完全不知道自己試鏡時在幹嘛，走出去心想，「天啊，剛剛發生什麼事？」
沒關係，你絕對不是唯一發生這種情況的人。無論在業界多久，每個演員在某些時刻都會遇到這樣的（鳥）事。但你必須學習面對，關鍵在於：當你意識到自己掉進這種深淵狀態時，該怎麼快速重新調整心態。這裡有幾個方式，供你參考：
當你花時間去想「他們要找什麼樣的人」的時候，你的創意已經被侷限。實際上，導演或選角常常在還沒看到對的人出現時，他們自己也不太確定要找到什麼樣的演員，直到他們看到一個令人印象深刻、有自信的演出，才會有點感覺。
你要這樣相信：「我就是我，我接受自己所有的一切都是最美的。專心把我的特色表現在這個角色裡，和角色一起流動。」
當你在等待試鏡時，看著其他演員，想著某人可能會得到那個角色，你的表現就不會堅定有力。更多時候，你覺得會得到角色的那個演員，往往不會試上。不需要和別人比較，就算競爭是必然，但你知道自己是全力以赴的，別人當然也是，就算如此，角色還是非你莫屬。身為演員，你必須要有這般的堅定。
正式上場試鏡，不是把你在家演練的過程原封不動重複一次。在家演練，可以嘗試不同情緒、目的甚至是腔調，這會讓你的表演更自由，也讓你在拍攝時能面對各種現場狀況。
但是，很多導演在試鏡時，只是想看看你能調整的空間有多大、是否鎖在固定的模式中。所以，在家可以多準備幾種表演方式，但別忘了，最大的重點還是在試鏡當下，你願不願意放掉你的準備，只是好好地傾聽別人的引導，然後，讓角色進入。
他們請你來試鏡不是要讓你證明你可以，而是他們覺得你適合這個角色。當你不再想著要證明自己的價值，你就能更融入一切。
「我的存在就是一件有價值的事。我不覺得我不夠好。我今天會站在屬於我的鎂光燈下，展現我獨特的價值。」你應該這樣調適心態。
如果你很享受表演，只要有觀眾，你就能演出。試鏡時，有鏡頭、有導演、有選角，不如就把它當作一次專屬於你的個人秀，別強求任何事發生，儘管好好享受當下表演的感覺吧！試鏡完，你就多一筆演出經歷了，不是嗎？
「把自己準備好，才有資格說夢。」
這個準備，是不容他人複製的。只要自信、誠實表達、傾聽、觀察、回應、放鬆、自然，在試鏡時就能好好展現你是誰。拍手Clappin與你共勉之。
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編輯：拍手Clappin / 圖：《演員的一週：星期四試鏡日》
備註：文章於2021年發布，2023年11月重新編輯。
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