影視人學｜莊凱勛：戲留三分生，保持自己與角色的生命力

表演跨足舞台劇與影像，入圍過金馬獎，更先後獲得台北電影節與金鐘獎的肯定，用實力派演員來稱呼莊凱勛，一點也不為過。在這次的影視人學講座中，莊凱勛以實際拍攝經驗及角色準備功課為例，分享如何在每次演出都端出好料，詮釋出角色豐沛的生命力。

維持「常民生活」，從不覺得自己是明星

「我一直覺得自己是來自劇場的演員，沒什麼明星光環。」說起表演工作，莊凱勛開門見山直呼自己的「平凡」，自認與其他人沒什麼不同，更不是明星，也就沒有所謂「迷失」的問題。

維持常態的生活模式，是他在工作之外所奉行的圭臬。「你如果認為自己高人一等，平常不倒垃圾、不去小吃店，會失去很多跟人接觸的真實經驗，這在表演上是看得出來的。」莊凱勛直言，生活絕對會影響表演，平時不貼近群眾，就會錯失許多能運用的能量或細節。

莊凱勛進一步解釋，倘若仔細觀察，你會發現，世上沒有全然的好人或壞人。拿到劇本時，他會特別在意角色的「可玩性」大不大，例如從頭到尾都非常無害的好人角色，相對就無聊許多。「所以我在演反派的時候，都會盡量去找他可愛或讓人覺得溫暖的地方。」莊凱勛笑說，如果有辦法讓觀眾即使不認同反派角色的行為舉止，卻能理解他這麼做的心理脈絡，那就是一場成功的表演。

掌握角色職業的「日常」，才能更寫實自然

他在前陣子剛完結的作品《第三佈局 塵沙惑》中飾演議員「楊啟逍」，這是他繼《麻醉風暴2》、《鏡子森林》等戲再出演政治人物，莊凱勛認為，這是個很好的練功機會，絲毫不擔心被定型為「政治人物專門戶」，「即使是同樣的職業，只要跟之前的角色演出有些差異，能讓觀眾看到你不同的詮釋方式，那就是功力。」

另一方面，接演過多部職人劇，莊凱勛歸納出一些心得：除了得儘早準備職業的專業用詞和知識，他還是那句老話：「最需要搞清楚的，是這個職業的『日常』。」

曾在電影《目擊者》裡飾演記者，莊凱勛在田調過程中注意到社會線記者即使在凌晨，都會因案件而需外出跑新聞，所以白天時常一副厭世臉、沒有朝氣，也可能因此是咖啡重度上癮者，掌握到這些生活、飲食習慣等細節，就能更寫實地詮釋職業特性和人物面貌。

除此之外，莊凱勛更提醒，在第一次看劇本時，記得要把自己當成「外人」。

「多看幾次劇本之後，就會對角色還有劇情有主觀認知，第一次看劇本是演員唯一能設身處地以觀眾角度來看待作品，千萬要客觀，把劇本當成小說讀。」

表演「三知」：導演演員知、角色知、觀眾知

今年年初，《天橋上的魔術師》中「魔術師」一角讓人印象深刻。「當時跟導演之間有個大家都不知道的設定，魔術師其實是會現眾生相的男相菩薩，有時是修羅相，有時是有愛的形象。」時時刻刻把這樣的設定放在心裡，讓莊凱勛在亦正亦邪的角色性格中不至於錯亂，表演起來也更有安全感。

從這樣的設定中，莊凱勛延伸提到，在表演過程中，都該掌握好「三知」──「導演演員知」、「角色知」與「觀眾知」。

他舉例說明，有時通篇讀完劇本，知道是悲劇收尾，演員如果沒有調適好心情，把悲傷的情緒帶到前面的戲份，就是犯了大忌，「雖然導演跟演員知道是悲劇，但角色一開始並不知道，觀眾也不該知道。」他仔細地點出差異。

面對不同的情節和情緒，莊凱勛認為，都可以用「三知」來檢視、釐清，每場戲份誰該知道多少？誰又不該知道？對於表演及情緒上的拿捏，絕對有幫助。

真正厲害的表演，是「舉重若輕」

過去，莊凱勛習慣在投入一場表演的開始與結束時各寫兩封信。開始那封，是莊凱勛寫給角色，另一封則是由角色寫給自己；結束時，同樣是這樣的兩封信，但目的讓角色跟自己互相告別。

莊凱勛解釋，早期多半出演舞台劇，每次的演出都要求精準，他透過書信，保持自己與角色的連結，維持表演的穩定度；後來接觸影像表演，書信的撰寫漸漸少了起來。

「我發現影像表演非常有機，演員不同的狀態，或是不同的時間點拍同一場戲，都會有不一樣的效果；如果藉由寫信把自己對角色的設定鎖得太死，那在表演時就失去了彈性。」

對於新演員，莊凱勛認為，把角色功課做好做滿，的確是相對安全的選擇，但他更秉持「戲留三分生」，劇本上不再是密密麻麻的筆記，反而替角色留下更多空白，才能在表演當下擦出不一樣的火花，帶給觀眾、對手和自己驚喜。

講座最後，莊凱勛則送上「大巧不工，重劍無鋒」八字給觀眾。他分享道，在影像表演裡，情緒越重的戲份，越要輕盈處理；眼中含淚有時比崩潰大哭更揪心，淡淡地說出一句要殺人的話，比嘶吼來得可怕。

「真正好的表演，不是要加諸太多情緒或技巧去做強化，而是要能舉重若輕，那才是高端。」

撰稿：田育志

編輯：呂嘉薰

攝影：拍手Clappin