試鏡時導演說「有沒有另一種演法」不是在考你，是對你有興趣

好不容易收到了試鏡通知，準備好了造型跟表演。不一會兒你已經人在試鏡間完成了第一次的演出，你的狀態有點緊張，但是看看他們的反應，好像還可以。

選角或者是導演開口問「嗯，你有沒有準備另一種演法？」

完蛋了，我沒有準備也想不到......「要另外的演法」是不是我演得很糟？？？

重點一，不是演不好，是對你有興趣

讓我們換個視角：你去了一間餐廳，看到菜單上的菜色還不錯，有點猶豫到底哪一個比較適合今天的胃口？你忍不住問服務生「你有推薦的嗎？」

這表示你已經對這間餐廳激起好奇心了，讓你想了解它更多，並在其中找到適合你的選項。

我們再把視角回到試鏡間，雖然聽到這句話你一樣會有緊張，但好消息是「他正在留時間給你」在另一個平行時空裡，不被導演或選角青睞的那個你，此時已經在收包包了。

在我過去的業務經驗裡，最擔心的是當你表現完之後換得客戶一張死板的臉，或者是禮貌、合宜的笑容，這些線索都很難提供資訊讓你判斷「他需要的是什麼」。如果情況允許，你可以主動詢問對方希望看到什麼：「希望我來更有爆發力的表現嗎？」「或是換一個正向一點的？」試鏡過程並沒有太多時間讓你嘗試與反覆溝通，因此你提出的想法都必須是濃縮過的結果，並且導向更精準、明確的表演選擇。

重點二，隨時準備第二招

冷→熱；生氣→自責；調皮→嚴謹。把原本的設定翻轉過來，嘗試另一種詮釋的可能，如果你能力夠好，甚至可以在一拿到劇本時就開始準備兩種、三種的表演選擇。

你一定會覺得：「時間這麼短，怎麼可能！」

沒錯，這正是排練的意義。

如果演員能明白整個戲劇產製的過程與時間長短，就能知道從排練、試鏡、讀本、開拍是一個逐步收斂表演目標的過程（在理想狀況下，開拍前也應該有排練。台灣至今仍沒有普遍風氣在實行拍攝前的排練，因此演員仍必須理解：產出表演不是等拿到劇本才開始。）

排練的目的是讓演員在正式開拍前，能基於對角色、劇本、導演風格的理解，去「嘗試」表演選擇並與導演核對方向。也就是說，你對角色的千萬種想像，應該在開拍前被收斂成為一個目標，讓你在片場時很清楚自己在演什麼、在講什麼，並依照與導演核對過的方向，依照現場狀況進行調整。

我們都知道，片場的狀況非常複雜：你可能遇到沒經驗的導演、遇到陌生的角色情感、遇到過多干擾的現場狀況、遇到與你使用不同溝通邏輯的導演…。演員最糟糕的狀況是：搞不清楚片場現況，在導演關注全場調度時，去問你對於角色非常基礎的問題。

不管怎樣，絕對不是在現場才做嘗試做選擇。

所以演員要能理解，你平時的訓練都是在為了正式開拍而準備。

如果在試鏡時無法給出不同的表演選擇，也等於間接曝光平時沒有建立演員自己對於表演、角色、自我能力的掌握與理解。而這些工序，多半是演員自己可以在家完成，或者與其他演員對練、觀看、討論，與不同溫層的演員討論、回饋、修正。

因為你的基本功，平時準備過不同的表演選擇，才能在短時間內給出具有一定程度的表演。

重點三，「玩」出自己亮眼處，面對導演就不緊張

就像運動員不會等比賽才開始運動，演員平常就要刻意練習自己的試鏡技巧（技術與觀念），即便不知道自己會拿到什麼樣的劇本，只要具備角色建立的認知、劇本分析的能力，最重要的是清楚自己擅長什麼、哪些類型表演會得分，當拿到台詞時就不用從頭來過。

演員根據重點二刻意練習相反的設定，即便這樣演出來非常怪，你都可以在過程中篩選出有效與無效的表演選項。這是來回打磨你對自己表演範圍的拿捏程度，請試著從中找出：你最擅長的、你第二與第三擅長的。甚至你有某些技能，試著融合進去。

比如你的英文很好，可以準備（Ａ）華人角色版本：台灣普信女（Ｂ）留美華僑角色版本：白富美晶晶體女。你可以從人物設定上翻玩、從台詞的情感上翻玩、從自己的不同面向上翻玩，重點就在於嘗試。

在過去的教學經驗裡，我觀察到台灣演員們很怕自己「做錯」，而香港演員一旦自己有了想法就會立刻舉手跟老師說「我來」。這樣的態度讓我們在教學的時候更能夠快速、精確給予演員適合他的意見，只有演員必須先做了，老師才有依據來討論他的表演。

演員們也不要忘記了，表演裡面是沒有對錯的，如果忘記要「玩」，失去探索跟嘗試的心態，表演真的成為了你的「業務」而不再具有樂趣，我想觀眾看了也很難被打動吧！如同我一直呼籲的，排練的目的是為了「嘗試錯誤」。當你把錯誤的選項、沒有效的選項都練習過，那你將在過程中找到最適合你發揮的表演方法。

不斷去拓展你的表演選項，甚至到針對一個角色能給出5種、10種以上的想像，最後回到「導演想要什麼」。在這最重要的環節裡，是將你所擁有的各式選項與導演核對，他可能要A或者A+C+D，而你也將因為你有足夠多的資料準備在心裡，因此更能夠從導演的口語裡穿越過去，摸索出他可能想要的排列組合。

因為你能預判導演的想法，在與導演溝通時就更不容易被抽象的指令、強硬的情緒給卡住。你將能知道什麼是「他要的」、什麼是「我給得了的」。一來一往，你給出的表演將具備差不多好的水準、你的溝通能針對表演專業，因此也更能在劇組心裡留在專業的形象，為自己鋪路。

廣告公司教我的秘訣：AB提案

我在進入廣告公司擔任創意時，學到了一個幾乎必勝的技巧：永遠準備第二條路，甚至第三。

就如同你會事先拿到角色，好一點的狀況可能會先知道劇本。我們廣告公司在提案前，也會先知道客戶的需求是什麼，有時候我們還會去研究客戶喜歡什麼。

依循著這兩個線索，我們會花半天到一天的時間來思考該給出怎樣的提案，其中一定有一個提案是符合客戶期望的，它可能就是最基本的安全牌、不會出錯，幫助我們談成客戶。

另外一個，有可能是我們自己非常喜歡的創意，有時候會跟前一個提案南轅北轍，有時候會帶了一點驚喜。

在廣告公司的創意發展環節裡，我們非常重視客戶的需求，畢竟我們的存在是為了要解決客戶的問題，也因為能解決問題，才讓我們可以有收益養活自己。

對我而言，演員的存在也是要解決導演的問題。因此我們發展創意會在天馬行空之後，進行分類歸納，回到前面所說「客戶的需求」、「客戶的喜好」往往這樣的過程十拿九穩，如果前端的情報收集能力很精準，更會大大提高提案著命中率。

然而這對剛開始入行的新手創意來說非常辛苦，就像新手演員要搞定建立一個角色就會花上不少時間，過去每次在我完成一個創意，要再準備第二個時，通常會先下樓買一手啤酒（笑）。

這個過程在我入行第三年開始就變得輕鬆，由於非常熟悉客戶的樣貌、我的能力範圍，大概一個小時內就能給出兩、三個想法。同時因為技術夠熟練，一天的時間就能將這些想法完整端出來。而不管客戶選哪一個，我都會得到好處。

如果下次試鏡時，選角問你「有沒有另一種演法？」

我希望能見到你堅定而興奮的大聲說「有！」

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筆者/林惟駿

國立臺北藝術大學戲劇系導演組畢、表演浴場創辦人，執導《狂人教育》、《文明的野蠻人》，並曾參與電影《破風》、《葉問3》行銷企劃。其後進入廣吿業界擔任創意，曾服務 KIA、MITSUBISHI、 INFINITI、格蘭利威、三花棉業、麥香、元本山、美顏相機等品牌。

2020成立表演浴場，提供表演者自我經營、行銷佈局、身體訓練、表演技巧等等就業觀念。並活躍於表演藝術的行銷製作，協辦臺灣藝術教育高校聯盟「新世代音樂人才築底論壇」，同時為桃園市武陵高中音樂班兼任教師。

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