創意和商業一定位於天秤的兩端嗎？舉去年的賣座電影《孤味》來說，以4千萬預算締造出1.9億的票房佳績，榮登2020年最賣座國片，感動無數觀眾，也獲得眾多獎項肯定，實為一成功作品。這樣能兼顧創意與市場的作品越來越多，當然，失敗的例子也不勝枚舉。
由文化部影視局主辦、英雄旅程承辦的「第四屆劇本開發診斷」活動，請來香港Viu TV總經理魯庭暉、影響原創影視內容的資深總監陳邵怡、《後來的我們》資深編劇何昕明，以投資方、製作方及資深編輯的角度來聊聊，究竟要如何取得創意與商業之間的平衡，創造更多類似《孤味》的成績，保有作品獨特性，又讓觀眾二刷、三刷，熱度不減？
首先，在評估劇本時，身為平台方代表的魯庭暉表示，具有「人性共通點」是最重要的元素。為什麼重要呢？他指出，不論市場在何處，觀眾都是「人」。放諸四海皆準的人性通則，不僅可流通於不同市場、觸發更多火花，也能帶來更深刻的感動。
「如果劇本裡面有元素是透過『事件』來帶出角色，展示角色的人性共同點，那成功的機率就高。」
「異中求同」，也是他認為要進入全球市場的關鍵。例如，想講一個只在台北或倫敦街道才發生的故事時，重點其實並不在於街道本身，而在於人們上街的感受。若能找出你的故事裡獨特的元素，並將之與茫茫人海取得關聯，就有機會站上全球市場。
找到人性的共同點之後，「獨特性」就是進一步從眾多劇本中脫穎而出的關鍵。
魯庭暉提點：「同類型的劇本，一樣的做法，結果也常常大相逕庭，所以人的本質很重要。」他建議創作者從自身的人生經歷出發，因為每個人的經歷都是獨一無二。若能專注經營你最想講的故事，就算是相似的題材，還是可以展現出獨樹一格的魅力；或許是角色設定有趣、或許是內容或結構有創意，魯庭暉有信心：「只要有亮點，一定會引起投資方的興趣。」
近期討論度居高不下的影集《魷魚遊戲》就是個既賣座又成功展現個性的案例，雖然是觀眾熟悉的生存元素，但以韓國獨特的懷舊童玩切入，自然抓住觀眾的目光，同時成功掌握並放大人性的自私殘酷，引起全球觀眾熱烈討論。改編過無數劇本的何昕明表示，很多賣座主題每隔四、五年就會再出現一次，這時若能放入一個新鮮的元素，觀眾就能一面在安心的狀態下欣賞這部作品，過程中又能享受到沒看過的風景。
然而，創作者很常遇到一個受挫的現實狀況，那就是劇本既特別又具備人性通點，可是缺乏過往成功經驗，影響了故事萌芽的可能。究竟，投資方是否會在意主創團隊過往的成績？
魯庭暉表示，其實在選擇投資項目時，主題熱門與否、過往收視率、有沒有拿過獎並非最重要。對他來說，賣座劇本的重點在於，人物、事件及主創三元素相加之後，能否完整呈現想講的主題，及主題到底想傳達什麼給觀眾。
他進一步解釋，在實務操作上，當發現有潛力的劇本，投資方會找主創團隊來聊聊，希望更了解劇本背後的意涵，同時考驗創作者的思考層次。魯庭暉舉愛情電影為例，有認真思考過主題的人「不會講愛情很偉大，而會描述什麼叫偉大、什麼叫愛情。」如果創作者對作品琢磨得夠深，自然會有很多想法。這是一個很細膩的表現，魯庭暉堅信，唯有能完整解釋意涵、知道自己要說什麼話的團隊，才有可能造就傑作。
接下來，如何與觀眾「靠近」也是賣座元素之一。編劇何昕明指出，這幾年一些不成功的作品，常只是單純複製外國某個主題，卻沒有掌握「打動人心」的核心。
他觀察到，很多人在提案的時候，會一直強調作品多奇特，希望彰顯出自己的創意，但有多奇特這件事，很可能就是讓觀眾無法投入感情的關鍵原因。他舉《自殺突擊隊》為例，「就算那個大章魚一巴掌把其中一個演員打死，我可能也不會留下什麼眼淚。」他提醒，編劇應該站在觀眾的角度思考，是什麼讓大家願意花錢去電影院看戲？其實，不外乎就是希望獲得情感上的共鳴，並從電影裡獲得現實生活中沒辦法被滿足的部分，想像力也好、慰藉也罷。
何昕明舉《尚氣與十環傳奇》為例，雖以英雄片做包裝，描述的卻是一般人的情感。該片深刻描述了父子關係，陳述父權社會下常見的父親對孩子強烈的期待所導致的衝突。但真正觸動觀眾的是，新世代的主角原諒了父親，雙方最終和解。這對很多懷有心結而無法和解的觀眾來說，便立即獲得強大的紓解和理解。他總結，這樣才叫貼近觀眾，才有機會提煉出創意點。至於情感與共鳴又是從哪裡來呢？正是來自於我們獨一無二的人生。
除了上述幾點，陳邵怡則提醒編劇，若能在劇本創作初期就帶入行銷的思維，定能為作品持續帶來經濟效益，也幫助作品大大提昇曝光度。
「行銷不只是最後拍完後，才開始想要如何賣這個商品。」她直言，影視產業的行銷不應只侷限在戲劇本身，而是要透過戲劇行銷整個文化或生活方式。影視產業的行銷不應只侷限在戲劇本身，而是要透過戲劇行銷整個文化或生活方式。如果能在初期就縝密思考過美食、景點、人情風土等，就能成功結合戲劇和文化行銷，在作品推出後就有效率地達到後續效應及討論熱度。
舉《俗女養成記2》來說，製作團隊在初期就積極與台南市觀光局溝通，並且根據團隊對景點的感受來鋪排後續劇情。正因劇本撰寫時就帶入了行銷的思維，後續的IP經營和異業合作才能如此多元與成功。
陳邵怡也談到，OTT串流平台的興起，為台灣的創作者帶來更多機會。雖然串流平台打破了收視範圍的疆界，使台灣的創作者必須與全球影劇一同競爭，陳邵怡要大家反過來思考，這正是把本土作品推向海外的契機。
舉例來說，由於印尼的收視反應佳，Catchplay+已經開始開發以印尼市場為主的戲劇作品。製作單位先找台灣的作家就故事雛形擬方向，再落地到印尼改寫成符合當地文化的故事，因此，台灣的編劇發揮空間，未必侷限於台灣市場。台灣的市場規模偏小，這無法改變，但若將OTT串流平台的競爭威脅轉為佈局世界的機會，或許，有朝一日台灣也能創作出下一個《魷魚遊戲》。
在講座的最後，魯庭暉拋出一個他認為創作者都需要自問的問題：「如果不計失敗，你最想做什麼？如果全世界任何單位都接納你的題材，你會做什麼？」想清楚這兩個問題，可能比回答投資者的發問更重要。
成功改編劇本而完成電影《後來的我們》的何昕明也坦承：「大部分的時候都是失敗的，每十年有一、兩個是好的，但其他部分都是在嘗試。」他引用HBO副總裁的賣座秘訣「做五個，中一個」來勉勵大家，多方嘗試就對了。
陳邵怡則簡潔有力地鼓勵創作者們繼續加油，「可能你們筆下寫出的東西，日後都會成為不管是你不認識的人、未曾謀面的人，生活中很大的撫慰或推動他前進的目標與力量。」
創作者們，你的人生經驗就是最寶貴的養分，不妨善用它去深刻思考、描寫人性的共同點，創作具備共鳴的故事，並打開腦袋，努力想想行銷的可能，把握串流平台的自由度和無遠弗屆，「創意」與「市場」，不該再是二分法了。
撰稿：Lily Huang
編輯：呂嘉薰
圖片：英雄旅程提供
