文字安撫了靈魂某些空缺的部分，直到闔上書的最後一頁，仍有餘韻。曾少宗跟大家分享五本書，共勉之。

閱讀一路伴李沐成長，像是她親密的摯友，當有話不知向誰傾吐，閱讀讓她覺得被同理。藝起讀書吧！

《狂徒》、《白日夢冒險王》導演洪子烜與動作指導洪昰顥在動作片的創作、執行上，有什麼樣的使命與未來想像？

究竟是什麼關鍵將電視劇《俗女養成記》推向巔峰？導演嚴藝文、女主角謝盈萱與主持人高偉哲一起來聊創作。

電影《怪胎》的導演、編劇、攝影、剪接廖明毅及女主角謝欣穎，討論文字轉化為表演素材的過程及工作方法。

邀請到編劇簡奇峯、演員曾之喬對談，聊聊編劇如何自創作建立演員的安全感？演員又該如何將文字轉化為表演素材，賦予角色生命力？

台灣同志電影算不算是一種類型片？當非主流題材成為賣座電影，該被歸類為商業娛樂片嗎？

「角頭」宇宙如何形成？催生角頭系列電影的監製張威縯聊聊概念發想，片中飾演五虎將「阿超」的演員黃尚禾分享拍攝心得。

從模特兒到演員，看似都在演藝圈打滾，實則隔行如隔山，為了不讓表演範疇受困於外型，許瑋甯不斷地主動跳脫舒適圈，以創作者的身分打磨角色的獨特韻味，不僅以《16個夏天》獲得第50屆金鐘獎最佳女配角獎，隔年更以《紅衣小女孩》、《失控謊言》和《世紀末的華麗》獲第18屆台北電影節最佳女主角獎，逐漸在表演路上展露光芒，最近更帶來新作《當男人戀愛時》。此次「影視人學系列講座」便邀請到許瑋甯暢談「歸零」的功課，同時偕《紅衣小女孩》默契搭檔黃河對談，分享職涯歷程及演員應具備的四種態度。

拍手Clappin今年新開設之「影視人學系列講座」，主張以小型分享會形式，邀請演員、導演、編劇等創作者，從台灣影人經驗出發，提供創作者們交流方法、片場合作、生命閱歷等。首場邀請丁寧以「演員路上不間斷的破壞與重建」為題，談演員、角色與自身的關係。甫開口，丁寧便直白點出一路得來的體悟：「困境，都是我的出口。」

有的瀟灑奔放、有的憂鬱內斂、有的幽默詼諧⋯⋯編劇勾勒出無數人物，用力地愛過，又隨時間化為最熟悉的陌生人。作為第一位與角色建立連結的人，編劇是如何刻畫出鮮明的人物性格？又是如何看待演員所詮釋出來的角色？以《白色巨塔》獲金鐘獎最佳編劇的吳洛纓、以《江湖無難事》獲得台北電影獎最佳編劇的馮勃棣，便在拍手學堂的講座和大家聊聊從文字到表演的角色塑造過程。

以「發現專業、應用專業」為核心的「拍手學堂」，這次以「監製者們」為題，邀請六位監製以製作方的角度出發，探討台灣影視類型作品的發展及方向。由表演者轉換為監製身份的李烈，在近年快速崛起的類型元素中扮演關鍵角色，從其監製的《艋舺》到《返校》，都能感受到台灣的類型片漸趨成熟。

不讓東南亞恐怖片專美於前，台灣近年的恐怖驚悚電影也有蓬勃發展，如《紅衣小女孩》、《粽邪》系列結合在地文化，為類型片增添諸多驚喜。這次「監製者們」系列講座便邀請到《粽邪》、《馗降：粽邪2》（以下簡稱：《粽邪2》）監製鄒介中，以類型片的監製經驗來分析產業現況與發展。

監製在影視產業中到底扮演什麼角色？具體要做什麼工作？多數人可能不太清楚，若要給一個比較容易理解的解釋，或許「專案經理」較快讓人恍然大悟。從影片拍攝前期的預算規劃到後製階段，監製無役不與，就像是一手養大孩子的媽媽，把屎把尿地直到孩子能獨立見世面的那天。拍手學堂「監製者們」系列講座邀請了業界資深監製陳保英，分享如何從監製的角度陪伴一部電影誕生，同時透過在《迴光奏鳴曲》、《生生》等片的經驗，說明如何在有限預算下取捨，並在藝術價值和成本間取得平衡。

從《我可能不會愛你》、《花甲男孩轉大人》的「瞿導」轉變成《刻在你心底的名字》、《無聲》的「瞿監製」，瞿友寧如何應用雙重身份，將過往的導演經驗轉換至監製角度？創作者應具備什麼樣的思維，才有機會擴大市場？又，好內容還得靠哪些元素，才能吸引更多觀眾？

結束在中國時報、明日報、壹週刊等長達十多年的電影線記者生涯後，陳寶旭因緣際會下進到「澤東電影」與導演王家衛共事，同時負責藝人經紀，開啟電影幕後工作之路。爾後，她自立門戶，創立「逆光電影」擔任專業製片，推出《我的蛋男情人》與《下半場》等優質作品。從記者、經紀到監製，陳寶旭如何運用過往經驗，操作成功市面上少見主題的電影？此次在「監製者們」講座中，陳寶旭以溫暖動容的《逆光飛翔》與勵志熱血的《下半場》為例，分享她碰到的機會與挑戰。

一部好電影能隨時間遞嬗而衍生出更多的生命啟發，誰說看電影只是打發時間？台灣類型電影不受侷限、融合多元題材，在近年引起眾人廣泛討論，透過縝密的電影製作策劃，讓「分眾化」成為市場趨勢與潛力。然而，從籌資、開拍、製作後期到電影宣傳，甚至是國際影展推廣，在電影工業中，許多人經常搞不清楚「監製」與「製片」，究竟一名稱職的電影監製，在產業鏈中具有哪些任務？所謂「資源整合」的工作內容，究竟發揮了哪些個人才能？台灣類型電影從往而今的定位，將朝哪些面貌發展？面對眾人的好奇提問，「監製者們」系列講座邀請到資深監製葉如芬來為大家解惑。

「懸疑驚悚」、「犯罪推理」逐漸成為最受觀眾喜愛的戲劇類型。七十六号原子舉辦的 IP SALON 邀請到《女鬼橋》導演奚岳隆、《誰是被害者》編劇徐瑞良與知名影評人李光爵（膝關節）進行對談，分享他們如何在分眾化的市場玩出新意，抓住觀眾的目光。

一個成功的 IP 應具備哪些元素？創作過程有哪些需要注意的地方？此次由七十六号原子與Mediacorp共同主辦的「Rising Stories 亞洲說劇本徵集活動」，搶先在徵件開跑前舉行 IP SALON，邀請到《通靈少女》的編導陳和榆、《植劇場》編劇團隊的詹傑與知名影評人李光爵（膝關節）對談，分享創作思維。

畢業生出校園後，免不了要經過重重求職面試的關卡，才能順利成為社會新鮮人；演員也需要一次次的試鏡，才能找到工作。只是，演員的「面試」該怎麼準備？試鏡當下又該怎麼表現？有哪些需要注意的細節，才能幫助演員順利試上角色？拍手【給演員的10+2堂課】邀請了戲劇選角胡乃婷與廣告選角克勞德，從她們多年的工作經驗中，來聊聊演員究竟該怎麼準備試鏡。

對許多演員來說，喜劇是表演路上的一大挑戰。日本導演北村豐晴在台發展多年，拍攝的電視劇、電影都帶有強烈喜劇色彩，叫好又叫座；而台灣導演高炳權甫以黑色喜劇電影《江湖無難事》獲金馬獎和台北電影獎多項肯定，無厘頭的故事風格，為台灣的類型電影帶來了不同的視野。

演員朱芷瑩和林哲熹都畢業於臺北藝術大學，是業內人稱的「科班生」，在學校累積了四年的表演訓練，對於舞台劇表演再嫻熟不過，然而，當表演場域從劇場切換到鏡頭，「科班生」的光環和技能還適用嗎？兩位以過來人的姿態，回憶科班生的大小糗事，一起來討論如何順利過渡到影像表演，完美切換與駕馭各種表演場域。

一齣戲劇從前置準備到正式開拍，就像一道光譜，演員從自身出發，逐漸靠近角色；如何在這過程中縮短演員與角色的距離，便得仰賴導演的功力。此次在拍手Clappin舉辦的【給演員的10+2堂課】中，邀請到分別以《16個夏天》及《我們與惡的距離》摘下金鐘獎戲劇節目導演獎的導演許富翔及導演林君陽，談談他們對拍攝形式的想法，導演在現場又是如何引導演員，一起共創佳作？

攝影陳克勤在近年屢有佳作，幾部大受矚目的作品如《通靈少女》、《麻醉風暴》等都出自他手，2018年，更以國片少見的動作電影《狂徒》拿下金馬獎最佳攝影；另一位資深攝影陳大璞則跨足導演、攝影，在電影《下半場》裡精湛地捕捉演員們在球場上的動態樣貌，今年受到台北電影獎肯定。在拍攝現場，和演員距離最近的往往不是導演，而是攝影師。被問及與演員在現場的默契，兩位攝影師都有話要說。