編劇廖明毅Ｘ演員謝欣穎：編劇不可能滿足所有人，相信自己並珍惜你相信的事

編劇是否想過，導演及演員對「好劇本」的定義為何？什麼樣的文字能夠幫助他們工作更加順暢？當編劇身兼導演，對演員又會有哪些影響？

為了好好討論這些大哉問，拍手學堂與 【Rising Stories 亞洲說劇本徵集】合作「好劇本給演員的安全感：演員視角的劇本解讀」講座，邀請到在《怪胎》身兼導演、編劇、攝影、剪接的廖明毅及女主角謝欣穎，討論文字轉化為表演素材的過程及工作方法。

編劇需要有畫面感嗎？

廖明毅首先坦承，「身兼多職」是現實考量，而長期在廣告領域耕耘的他，一直想完成一部個人作品，剛好具備這些能力，便決定投入其中，若問一條龍的作法有哪些優勢及難題？「可以省去很多溝通時間！」廖明毅先是大笑，接著解釋：「我在當編劇時，不會去寫文字很好看卻不好拍的東西。至於編劇需不需要有畫面感？坦白說不一定，無論如何你沒辦法把腦中的畫面交給導演，所以不需要把這個責任放到編劇身上。」

對他來說，身兼編劇及導演的最大好處就是節省了磨合時間，加上《怪胎》採用 iPhone 拍攝，更沒有理由將攝影的工作交給他人，最後乾脆連剪接都包攬。然而，缺乏討論對象自然有它的壞處，背後的隱憂便是創作者難以確定角色的完整性，或是激盪出更好的故事走向。