課堂筆記｜胡乃婷Ｘ克勞德：如何準備試鏡？

畢業生出校園後，免不了要經過重重求職面試的關卡，才能順利成為社會新鮮人；演員也需要一次次的試鏡，才能找到工作。

只是，演員的「面試」該怎麼準備？試鏡當下又該怎麼表現？有哪些需要注意的細節，才能幫助演員順利試上角色？

拍手【給演員的10+2堂課】邀請了戲劇選角胡乃婷與廣告選角克勞德，從她們多年的工作經驗中，來聊聊演員究竟該怎麼準備試鏡。

Step 1：準備履歷，仔細閱讀試鏡通知

「準備履歷」是演員們的第一項重、要功課。

不論是戲劇還是廣告，履歷中放的照片是選角決定要不要發試鏡邀請的第一印象，胡乃婷的看法是：「要不要花錢做造型、棚拍，取決於演員本人，但我只需要一張乾淨真實，接近你現在近況的照片。」克勞德也補充道，最好不要修圖，修過頭的照片，並不適合拿來投案子。

很多人會在履歷中置入影像作品或動態履歷，兩位選角強調，與其提供一些自己只出現其中幾秒、同時還是一堆人在畫面中的商業廣告，不如放上演出時間較長而集中，能完整看到演員表現的作品；這也能避免選角與導演為了那短短幾秒鐘，還得花時間從人群中找出演員，多少會產生負面印象。

若是順利接到試鏡通知，上頭所註記的服裝、妝髮等，切記要確實遵守。

以廣告來說，製作期短，多半在三天到一週內就要試完所有演員，試鏡時間通常很短促，胡乃婷說得直白：「帶著錯誤的服裝與妝髮到現場是無法進行試鏡的，只會浪費彼此時間。」

仔細閱讀試鏡通知的資訊，即使只有一場戲的內容，也能從中找到角色的蛛絲馬跡。

胡乃婷分享，某次來試鏡的演員，收到腳本後特地花了兩天田野調查要試鏡角色的職業；也有演員從腳本中讀出戲劇的年代，借了日本高校的黑色中山裝來試鏡，最後順利試上角色，這些苦心多少都會反映在表現上，被選角看到。克勞德提醒道：「在鏡頭前試鏡只有一次，沒有準備好來，你就沒有機會了。」

Step 2：理解腳本與角色，看不懂？就快問！

由於目的性的差異，廣告試鏡與戲劇試鏡所著重的自然不同。

克勞德先從廣告說起。在時間限制下，演員通常得在30秒內呈現完畢，無法像戲劇有足夠的醞釀時間，所以要懂得濃縮自己的情緒。有些人認為廣告通常都要表現得比較誇張，克勞德則表示，一般表達情緒的方式，在鏡頭前看起來常常像是沒有表情，她建議演員可以用手機自拍錄影，觀察自己的表情在畫面上會是什麼樣子，才能讓觀眾順利接收到情緒。

相較於廣告，戲劇試鏡往往較有彈性，「試鏡好玩的地方就是根本沒有限制要怎麼演，大家就是來玩玩看，我有時候也不一定有答案，就是多試幾種可能，再讓導演去挑。」從事戲劇選角多年，胡乃婷認為，只要演員有掌握到腳本想呈現的目的，不管用什麼方式達到，表演都是成立的；當有人不僅達到目的，表演的方式還很精彩的話，自然更有機會拿下角色。

這一切的前提，都在於「理解腳本、角色」。克勞德曾遇過演員到現場全然放空，只依賴選角給指令，在他們看來，這反而代表演員沒有事先做好功課。

只不過，有時候就是無法理解腳本或角色，怎麼辦？不論是現場導演或選角給的指令，或事先收到的試鏡腳本，兩位選角都鼓勵演員勇敢提問。

胡乃婷分析，有一類演員是因為聽不懂指令而無法調整，要懂得問問題，才能獲得進一步明確的說明；也有一類演員，雖然聽懂指令，卻無法表現出來，「『做不到』這件事是無法在現場五分鐘、十分鐘就改變的，那我也只能請你先回家，多做練習。」胡乃婷的回應儘管殘酷，正是試鏡的遊戲規則。

Step 3：保持禮貌，無所畏懼

除此之外，胡乃婷與克勞德也額外提醒：「有禮貌」是十分重要的事，不需要刻意跟選角或製作方寒暄，但基本的招呼是必要做到的。若記住曾合作過的導演或選角的姓名，也是加分項目。

除了有禮貌，維持好的態度，也會給選角帶來好印象。「雖然這個人不見得是最適合角色的人，如果他態度好，還有時間的話，我可能會願意給他一次機會。」當然，胡乃婷還是強調，這不是絕對，因為，所有機會都是留給準備好的人。

至於，試鏡結果若不如預期，兩位選角寬慰表示，不需要因此太挫敗。克勞德提及，在廣告中，雖然也要考量演員與商品形象是否吻合，最終決定權仍是掌握在業主手上，「業主決定了就是決定了。」這是廣告試鏡的鐵律。

而戲劇試鏡不像廣告有明確的「客戶審美觀」，「戲劇還會考量整體演員的配置，同樣三組演員詮釋一樣的橋段，呈現的效果完全不同，就是看導演或製片在這次的文本中，像要什麼樣的感覺，你沒被選擇到，可能只是搭配的問題，不是你不好。」胡乃婷說。

最後，胡乃婷也叮嚀，演員不用先害怕「被封殺」這件事，不用替自己綁手綁腳，只要保持禮貌，做到該做的，盡力表現想表現的，就無所畏懼了。

撰稿：田育志

編輯：呂嘉薰（薰鮭魚）