IP SALON ❷ 課堂筆記｜如何在分眾化市場玩出新意？沒什麼錢怎麼拍鬼片？

2020年適逢疫情嚴峻，《女鬼橋》成為首當其衝的院線電影，最後仍交出漂亮的成績單，以將近六千萬的票房回本。隨後，四月推出的《誰是被害者》影集，更在開播48小時內登上Netflix台灣熱門排行第一。「懸疑驚悚」、「犯罪推理」逐漸成為最受觀眾喜愛的戲劇類型。

此次由七十六号原子舉辦的 IP SALON 邀請到《女鬼橋》導演奚岳隆、《誰是被害者》編劇徐瑞良與知名影評人李光爵（膝關節）進行對談，分享他們如何在分眾化的市場玩出新意，抓住觀眾的目光。

奚岳隆：預算有限，如何用低成本創造大效益？

奚岳隆首先分享，過去台灣的恐怖片大多以「鄉野」為背景，如引發熱議的《紅衣小女孩》、《粽邪》等，讓他想嘗試看看「都會傳說」的題材，進而以多數人的共同回憶「校園」作為出發點，無論是「台灣大學的醉月湖」、「文化大學的鬼電梯」或「東海大學的女鬼橋」，幾乎每所學校都有各自的鬼故事。

其中，又以「女鬼橋」和某些社會案件有連結，能讓故事有延續性。「IP 可以是招牌、內容或產業鍊的延伸，而《女鬼橋》便是第三者。」奚岳隆提到，為了達到這個目標，團隊參考了賣座電影的處理手法，尤其是導演溫子仁的《奪魂鋸》、《厲陰宅》、《玩命關頭7》、《水行俠》等，總能用最低的成本創造好萊塢最大的效益。他們試圖從中分析，找出了一些答案：

一、透過鏡頭的推移轉移觀眾焦點，無意間製造心理壓力：奚岳隆認為，好的鬼片未必要充滿驚悚特效，而是應該像雲霄飛車，帶領觀眾爬到頂端、處於「要下不下」的狀態，堆疊出後面情節的刺激感。

二、壓縮拍攝時間、減少成本：奚岳隆分析，由於鬼片在台灣有票房天花板，若要能賺取收益，就得減少支出。為了減少人力與時間成本，就得高效率地完成。導演需有充分的事前籌備，且做到非常精準，讓自己到現場只剩「操作」，最後才能僅花十八天就完成《女鬼橋》拍攝。

奚岳隆提醒，電影不只是導演或編劇的作品，還要考慮如何讓觀眾買單，更重要的是讓投資人回本。「有限預算」確實存在，亦確實是個框架，卻能讓人激發出更多創意，讓作品即便不靠特效，依然能做出吸睛的效果。

徐瑞良：用美劇原理創造鉤子，檢視「角色三要素」

不同於《女鬼橋》，懸疑推理影集《誰是被害者》改編自天地無限創作的小說《第四名被害者》。徐瑞良分享道，由於小說並非為了影集而生，篇幅與敘事方式皆需進行調整，當時花了近一年的時間思考如何貼近原著的脈絡，最後決定僅保留小說「奇怪命案」的形式來改編。

有趣的是，原先《誰是被害者》是和福斯傳媒集團合作，因而讓徐瑞良有機會參與「福斯原創坊」學習美劇的操作思維，當時習得創作時需不斷反覆檢視的「角色三要素」：

一、角色的外在追求（Want）：觀眾看劇的「樂趣」所在，需要足夠獨特、有趣，才能創造角色付諸行動的動機。

二、角色的內在需求（Need）：觀眾能「感同身受」的地方，通常代表普世共通的價值。以張孝全飾演的角色「方毅任」為例，觀眾未必能夠明白亞斯伯格症患者的「感覺」，卻可能貼近「渴望被理解、認同」的感受。

三、角色的風險：若主角沒有踏上旅程或失敗了，他會失去什麼？觀眾是否在乎主角⾯臨的風險？這是影響觀眾是否願意跟隨主角、劇情的關鍵因素。

另外，徐瑞良提醒，「主題」與「娛樂」可謂作品的重要元素，兩者皆不可或缺。「娛樂」代表著題材、類型、商業，而「主題」則是作者的意念。你得先創造「娛樂」的包裝來吸引觀眾，才能讓他們品嚐到你想傳遞的「主題」。若想了解更多關於美劇的思維，他推薦閱讀《The TV Showrunner’s Roadmap》，書中提供許多維持觀眾注意力的方法與建議。

OTT 時代來臨，創作者如何因應？

隨著 OTT 平台的普及，越來越多作品採取戲院與串流同步的策略，創作者須反思，當環境從戲院移至家中，細節與聲光效果都可能被影響的情況下，如何繼續帶給觀眾沈浸式的體驗？奚岳隆與徐瑞良認為，關鍵還是在於故事本身，內容要讓人產生「想一直看下去」的欲望，觀眾才會捨不得按下暫停鍵或中途離開。

好故事不只是靠創作者單打獨鬥完成，而是靠團隊合作、容納多元的視角，才有機會磨出新意，進而打造為成功的IP。針對這股趨勢，兩人提醒，團隊創作時得先「凝聚共識」，包含故事的主題與核心意念、角色目的等，大夥兒才能在一致的基礎上進行理性的討論，檢視並判斷各自的意見是否只是基於個人的主觀品味。

他們不斷強調，無論是「從在地經驗發展，找到自身優勢以吸引國際目光」或「利用共同情感，貼近世界趨勢」，題材都只是包裝的一種形式，最重要的還是回到核心──唯有好故事，才能吸引觀眾，讓平台願意花錢購買你的作品，而那也是創作者最好的談判籌碼。

撰稿：黃羽萍

編輯：呂嘉薰（薰鮭魚）