課堂筆記｜朱芷瑩Ｘ林哲熹：從劇場訓練到鏡頭表演

演員朱芷瑩和林哲熹都畢業於臺北藝術大學，是業內人稱的「科班生」，在學校累積了四年的表演訓練，對於舞台劇表演再嫻熟不過，然而，當表演場域從劇場切換到鏡頭，「科班生」的光環和技能還適用嗎？

兩位以過來人的姿態，回憶科班生的大小糗事，一起來討論如何順利過渡到影像表演，完美切換與駕馭各種表演場域。

太想展露全身的「武器」，錯了嗎？

「在舞台劇，我們是科班生，但在影劇方面，我們是新生啊！」朱芷瑩一語道破，過往的訓練和舞台劇表演經驗，讓她習慣全身上下都是武器，徹底打開所有感官，在舞台上連呼吸都和觀眾同步，很直接地感受觀眾的情緒。這讓她第一次拍戲便吃足了苦頭，「我沒有辦法意識到鏡頭，那個空間轉換是零。」因為太習慣舞台劇的現場感，起初拍戲時常將表演投射到現場工作人員，而非拍攝的鏡頭，甚至也發生過出鏡的狀況。

在影像表演當中，演員表演只是整個作品的其中一環，「我自認是很能夠且喜歡完全進入角色狀態的，但有時候不見得對拍攝有幫助。」朱芷瑩表示，一旦「想展露武器」的企圖被放到影像拍攝裡頭，演員本身就會瞬間被放大，反而害表演跳離整個作品的框架了。

林哲熹也有感，從舞台劇轉換到影像表演，最困難的就是放掉「我懂、我了解」。

他進一步說，在學校會有「整個現場都很投入」的良好表演環境，也累積許多表演知識和經驗，漸漸地形成一套「標準」。不過，影視拍攝需要隨機應變，常聽聞許多科班出身的演員無法跨越「我學過，我懂」的心理障礙，帶著昔日標準到不同媒介，導致在表演形式轉換的過程中吃盡苦頭。

「拋開成見和批判的心態，保持彈性，這會讓你學習到更多。」──林哲熹

什麼是「鏡頭感」？

「轉換心態」是從舞台劇切換至影像表演的起手式，下一步則是盡可能地從每個視角觀察角色，培養「鏡頭感」。

「劇本一定要讀很多次。」朱芷瑩一步步拆解，猛讀劇本的意義在於，除了從自己角色的角度去看故事，還要從他者、導演甚至整個劇組的視角去模擬。

「每個鏡頭擺的位置就是代表一個視角，你要去研究、去想像、去分析『你的角色其實不只是只有你的角色本身』。」──朱芷瑩

若是新手演員，則能參考林哲熹提供的「讀本指南」。

他曾在一本表演書上看過一個方法：第一次讀劇本，從角色出發，把自己的台詞圈畫起來；第二次，以別人的角度去看，將別人對自己角色的描述用不同顏色註記起來，以此類推，還可以做成表格，一目了然角色本身、別人A、別人B等不同視角的觀看方式。「雖然劇本這個東西看起來是編劇和導演的主責，不過演員對於故事結構的理解很重要，因為那也反映演員的性格，在了解自己性格與故事的關聯後，就能更完善地安排自己的表演。」林哲熹表示。

影像表演無法事先排練三個月，怎麼辦？

必須重新學習的不只是「鏡頭感」，舞台劇演員們習慣的「事先排練」也不能全然套用在影像表演裡。

朱芷瑩回憶拍攝《色戒》時，某次獨自排練台詞，練到其他演員半開玩笑地阻止她：「不要再練了！」總能從每次事先練習獲得新想法的她，一開始還不明白，「反覆排練，真的錯了嗎？」累積更多影像表演經驗後，她才恍然大悟，舞台劇的反覆練習，為的是在每次上場前，盡可能地追求不同的可能性；然而，對於影視來說，那個「不同的可能性」必須發生在拍攝當下，於是乎，對某些演員而言，要在拍攝當下呈現出那個「可能性」，不排練的「新鮮感」便非常很重要。

一旁的林哲熹則認為，排練也好，不排練也罷，重點是找到屬於自己的表演方式。演員應該先自我審視需不需要練習，接著看應該如何練習；如果對手演員習慣不事先排練，那麼也得想辦法摸出自己的方法。

怎麼找到適合自己的表演方式？林哲熹笑說，這沒有捷徑，尤其對新演員來說，儘量嘗試，不要太執著於「做對」，才能慢慢建構出屬於自己的表演系統。

究竟該不該「演」？要「演」多少？

朱芷瑩和林哲熹兩人從舞台劇到影視，演出的劇本類型與角色千變萬化，說到戲究竟是不是或該不該去「演」？兩人異口同聲說：「是，也不是。」

「拍戲是一個過程，物理上，不管你有沒有使用什麼技術，你就是真的哭了20遍，這就是發生了，而這個發生都會改變明天你的狀態，甚至下一部戲、下一個角色。」某種程度上，林哲熹認為這不是在演。不過，他也坦言，演員也需要「因片制宜」，決定「演」的比重多寡與方式。例如，比起重視演員全然投入其中的文藝片，類型片需要大量的素材，有些鏡頭甚至不用演員投入真情緒，林哲熹就覺得這是一種「演」。

主持人黃河則認為，即便畫面看起來再怎麼自然，台詞、情緒、動作都在某個設定內，「你只是看起來沒有在演戲。」朱芷瑩點頭如搗蒜地附和：「對啊，導演叫你不要演，也都是在演啊！」眾人都笑著認同。

拍戲沒有幕好謝，如何下戲？

不管是演或不演，演員終究是以角色的身分入戲了，那麼，演員該如何知道自己下戲了呢？

在劇場，謝幕就代表結束，影視戲劇可能需要帶著角色好幾個月，這讓朱芷瑩坦言，確實需要一點時間去消化、結束，但她不會想「離開」角色，反而想要好好留住角色，因為她相信：「接到角色一定是跟他（指角色）有某種連結，我會讓他在我的生命裡留下，然後繼續往下一個角色走。」

最後，林哲熹搬出一套與角色的「朋友相處論」。

他說，角色就像一個朋友，跟他朝夕相處，自己一定多少會沾染一些他的習慣；時間到了，角色走了，這些習慣與記憶已經在生命裡刻下痕跡，「離開角色並不是真的全然離開，經歷過了，至少身體一定會記得。既然如此，下不下戲，也無需太過執著了。」

撰稿：段雅馨

編輯：呂嘉薰（薰鮭魚）