因預算規模和市場較大，部分的好萊塢熱門電影會出現多部續集的狀況，最後形成「系列」電影。例如漫威、《變形金剛》或《玩命關頭》等，甚至在電影本身之外，延伸諸如玩具、歌曲、影集等周邊商品，盡可能地擴散IP的價值。反觀國片，能拍續集片的電影，可說是少之又少。
然而，近年有個非常在地的主題漸漸在擴展它的宇宙，那就是以台灣黑社會為背景的電影《角頭》。隨著2015年的《角頭》獲得關注、2018年《角頭2：王者再起》得到票房肯定，今年初上映的《角頭─浪流連》吸引到更多元的觀眾，「角頭」宇宙從點到面，均獲得一定的成績。
在這次「創作者們」講座中，主持人高偉哲與催生角頭系列電影的監製張威縯共同聊聊概念發想，及如何讓角頭世界逐步達成。同時，也邀請片中飾演五虎將「阿超」一角的演員黃尚禾，以演員的角度分享拍攝心得。
也許一般觀眾對張威縯不熟悉，在擔任監製前，他是電影片商，負責代理海外電影版權並引進台灣。接觸各國電影久了後，心中總有個缺憾，即便作品再怎麼賣座，也不算出自於己，一旦年限到了就要歸還。「電影做久了總會想要有屬於自己的作品，有一部自己的電影。」這樣的起心動念便迎來「角頭」。
張威縯提到，「角頭」故事概念係發想自一位導演，但原先設定以黑色幽默喜劇呈現，考量拍攝的難易度後，才改為觀眾後來看到的寫實片類型。至於，為何會以黑社會當背景？張威縯笑說，所謂「當兄弟」不過就是一種職業，「角頭」其實就是描繪出他們的職場生活。黃尚禾在旁補充，「角頭」也可以算是一種職人劇，帶領觀眾近看、體會平常難接觸到的工作環境。
想「真實」地還原角頭的工作故事，當然必須仰賴大量的觀察和田野調查。張威縯打趣表示，身邊正好有許多「有歷練」的朋友，才有辦法在電影中拍到這麼多實景與提供演員「深造」的場所。黃尚禾深有感觸，看過再多類似的作品，也曾想像賭場、酒店或大家刻板印象的「不良場所」長什麼樣子，都不及實際走一遭，真正坐下跟裡邊的人聊聊來得深刻實在。
「歹路嘸通走」是「角頭」的創作核心概念，也是張威縯最想傳達給觀眾的訊息。「很多人會避諱討論，但其實每天新聞都看得到，不用討論也看得到，所以我讓大家看到這是實際存在，可以避免讓家人或小孩走上這樣的路。」要深刻又透徹地曉以大義，最直接的方法就是用影像呈現他們的工作方式、日常生活，甚至是愛情，串連出目前的三部「角頭」作品。
「角頭」系列電影可說是一部比一部紅、一部比一部賣，除了電影本身的技術性進步，在行銷方面幾乎是毫不手軟。從拍攝期間就開始新聞露出到電影上映，話題不間斷，維持電影的熱度，也把觀眾不斷送進電影院。
張威縯觀察到，台灣電影在「行銷」這方面還有待加強。許多電影習慣從拍攝期間就保密到家，上映前才進行相關宣傳。但電影本質即具有商品性，觀眾就是消費者，消費者會在不清楚商品的狀況下掏錢購買嗎？他直言，這需要打一個問號。
「最重要的還是把片賣出去，絕對不要吝嗇去花錢行銷或包裝產品，這是必須也是趨勢，要推出去讓每個觀眾知道你拍的東西。」
獲得關注才會有後續。其實「角頭」一開始並沒有發展IP的打算，直到張威縯全程參與《角頭2：王者再起》的拍攝、宣傳、謝票、拍MV等行銷過程，才確定延續這個故事。
不過，張威縯也提醒，行銷或宣傳做足的最重要前提是，商品的本質一定要顧好。畢竟，電影就是要好好地說一個故事，講白點，電影本身要有料才行，觀眾才能夠心悅誠服地花錢買票，所謂的「宇宙」也才有機會結構完成。
從引進電影到拍電影，擁有豐富影視產業經驗的張威縯認為，台灣仍有非常大的潛力，除了創作者自身要多努力，也希望政府提供更多協助。
他舉韓國為例，借助政府大力支持，協助人才培育、海外宣傳等，進而擴張影視市場，將韓流傳到全世界。
去年初開始的疫情對影視產業產生莫大衝擊，但在外來片減少的狀況下，似乎讓國片受到更多關注。有一天，疫情總會過去，當生活回到常軌，再度面對他國大片的挑戰，國片是否還能有近來的佳績？沒有人說得準。但是，針對這個問題，張威縯反而老神在在，自信表示，只要有好故事，就不成問題。
「不管有沒有疫情或是好萊塢，你不會因為有這兩個因素就不拍電影。所以，製作方一定要很有把握、很有勇氣地把故事做好，這樣觀眾就會買單。」
問及「角頭」系列接下來會有哪些產品？張威縯表示，正規劃推出影集，請觀眾繼續期待在他的操刀下，角頭宇宙會航向何方，這個宇宙又會帶領國片抵達什麼樣的進步空間。
撰稿：姚國偉
編輯：呂嘉薰
攝影：黃煌智
