課堂筆記｜林君陽Ｘ許富翔：導演如何引導演員

一齣戲劇從前置準備到正式開拍，就像一道光譜，演員從自身出發，逐漸靠近角色；如何在這過程中縮短演員與角色的距離，便得仰賴導演的功力。

此次在拍手Clappin舉辦的【給演員的10+2堂課】中，邀請到分別以《16個夏天》及《我們與惡的距離》摘下金鐘獎戲劇節目導演獎的導演許富翔及導演林君陽，談談他們對拍攝形式的想法，導演在現場又是如何引導演員，一起共創佳作？

多元拍攝形式，導演的職責轉換

林君陽率先分享，當播放平台日新月異，導演的職責產生哪些轉換。

近年，數位平台興起，許多電影亦會在平台上架，觀眾不再只有進戲院看電影這個選項。「現在管道太多，觀影過程會有很多雜訊干擾，可以快轉、跳過、暫停，甚至不會再回來看。」林君陽繼續說，當觀看形式改變，過去的判斷標準便不再適用，製作端可以低預算拍電影，也可以高成本拍劇集，因此，得回到「創作端」思考──要如何掌握節奏及表現方式來說好一個故事，才能激發觀眾想看的欲望，達到用影像傳達訊息的目的。

許富翔則表示，導演的體力與資源調配很重要。拍電視劇就像馬拉松長跑，拍攝期長，需要「配速」，時快時慢，觀眾才不會膩；電影有分長、短片，因有「時長」限制，在有限時間內要均速跑或百米衝刺，都是導演的考慮之處。

導演怎麼看演員？怎麼期待演員？

不過，導演更需考量的，可能是「電影」與「電視劇」的疆界日益模糊，已難斷然區分工作方式。如此一來，也不該有「電視演員」與「電影演員」之壁壘分明。既然如此，兩位如何判斷演員與角色是否「適合」？

林君陽有感，近期常看到所謂的「綜藝咖」出現在大螢幕上，效果出乎意料地好。一開始可能會受到很多人質疑，其實「綜藝感」、「搞笑」只是他們在電視節目裡的表演方式，私下真實的一面並非如此。

「『電影感』可能不是演員本身就具備，或許是之前的作品影響到大家的感覺，我覺得要面對面看過演員後，才能決定。」

許富翔認為，過去的作品很容易成為大家對演員的第一印象，但人有很多面向，還是得親自面談後，才能了解角色是否適合演員。

他繼續笑說，試鏡時，自己往往比演員更緊張，有時甚至會腦袋空白、講不出話；接著，他轉為較嚴肅的態度提及，演員通常只會拿到大綱或節錄角色的某些場次，無法看到角色的全貌，就算是非常認真的演員也難提前多準備什麼，確實可能會因此錯失一些機會。

林君陽延續許富翔的回答，正因業界現況如此，只能靠「緣分」，但仍有些原則可提供演員參考：

「不管你拿到什麼，就算只是一場戲，至少讀過角色的基本脈絡，才知道你想要了解的是什麼角色，你對角色的感受跟觀點、你的本質和角色的共鳴點在哪？將每個角色視為一個人，你一定會喜歡或討厭某些部分，就可以去討論你跟角色的距離。」

林君陽強調，演員的真誠、誠實是重點，不要過於勉強接受自己不認同的價值觀，若為了拿到角色而強逼自己接受，現場通常都會出問題，只能花更多時間溝通。

另外，林君陽也提醒，當演員過於想要一個角色，便容易過度緊張而表現出：「我真的很喜歡這個角色！我可以演好！」但在面談過程中，導演只會讀取到一個訊息——演員覺得自己適合這個角色，卻沒有其他可以佐證的資訊。

「引導演員」從讀本、排戲就開始

確認合適人選後，便來到前置作業最重要的讀本與排戲，這也是演員和整個劇組培養默契的時機，練習如何放鬆地丟接，並信賴你的夥伴——導演、攝影機或對手演員，導演對演員的引導，也從讀本開始。

對許富翔來說，讀本可以幫助導演更了解演員的特質、狀態及對角色的想法，他就可以進一步思考如何幫助演員更貼近角色。

「以讓演員舒服為主．尤其新演員更需要導演幫他一把。」許富翔表示，電視劇較常由新演員擔綱要角，除了事前必要的表演訓練，他也會先去了解部分重情緒的場次是否必要，在時間允許下，先讓演員嘗試，並在現場營造舒服的氛圍，讓演員放鬆（*註），幫助他們與角色連結。

（*註）鬼片、驚悚片等案例，或許就要反其道而行，刻意讓演員感到不舒服，不一定要這麼放鬆。

林君陽也點出，許多演員會視「哭戲」為魔王關卡，但哭只是其中一種情緒表現，重點應放在「為什麼哭」。他的作法是，除了和演員描述情節的前因後果，也和演員分享自己是怎麼閱讀這場戲，並適時地透過調暗燈光、走位設計等來幫演員營造氛圍。

「各種情感都存在你的生命經驗裡，若真的對應不到記憶中的情緒點，就只能由外而內地逼。」林君陽舉例，可以透過讓演員感到肌肉僵硬、緊繃等情緒導致的生理反應，引導演員反推至情緒面，但他也強調，這只是一種可能的方式，未必有效，還是得因人、因時、因地制宜。

有沒有可能是導演自己沒有類似的生命經驗？有，林君陽表示，這便是讀本與排戲的功能之一。正因每個人的生命經驗有限，若從未接觸過，當然難以感同身受，導致在讀本過程中會感到疑惑、甚至質疑，因此，讀本時，導演可以與演員一起檢視劇本是否合理，有時反倒是演員說服導演。若是大家都不能理解，就會考慮改劇本，畢竟最後是由這群人來表現，唯有自己接受了，才可能讓觀眾心服。

臨演可以跟導演討論表演方式嗎？

主要演員能透過讀本、排戲與導演討論，但群眾演員或特約演員可能於拍攝現場才第一次見到導演，不一定完全清楚情節的前因後果，要如何才能呈現出導演想要的樣子？又，能否與導演討論表演方式？

對此，兩位導演一致認同，拍攝現場沒有「廢角」，每個人都應看重自己的位置，認真去詮釋、完成。因此，在「不打擾導演」的前提下，很歡迎演員們提出自己的看法。

林君陽以《我們與惡的距離》為例，劇中有許多記者、抗議人員、辦公室同事等，他們不只是臨時演員，常與當下情節有緊密互動。因此，他會請導演組分批帶領，藉由告知明確的身份設定及目標任務，像是記者要來現場搶新聞頭條、路人可能是單純好奇或吃瓜看戲的心態等，讓演員迅速進入狀況。

「指導的原則是，不管有沒有台詞，只要出現在畫面裡，就有其代表的意義。」林君陽強調，角色沒有大小之分，都有各自獨立的人生；你從哪裡來、為什麼會在這裡、對一個人、一件事的看法等，他鼓勵想成為演員的人，即便戲份少，都可以把自己的角色設計、自傳準備好，盡量去嘗試，倘若真的不適合，自然會有人提醒你。

導演的話多少聽一點

講座尾聲，主持人黃河請兩位導演給想進影視產業的人一些建議。許富翔鼓勵各位：「每個人的專長與特點不同，要找到適合自己的方式；只要一直在隊伍上，不要脫隊，總有一天會輪到自己。」

林君陽將過去工作十餘年的經驗，濃縮為一句話：「把眼前的事做好。」只要在當下多做一點，就會讓你到下一個點；你也許不一定會抵達你原本想像的方向，但你會去到該去的地方。

撰稿：黃羽萍

編輯：呂嘉薰（薰鮭魚）