【監製者們】李烈：台灣電影的優勢就是什麼都能拍

以「發現專業、應用專業」為核心的「拍手學堂」，這次以「監製者們」為題，邀請六位監製以製作方的角度出發，探討台灣影視類型作品的發展及方向。

由表演者轉換為監製身份的李烈，在近年快速崛起的類型元素中扮演關鍵角色，從其監製的《艋舺》到《返校》，都能感受到台灣的類型片漸趨成熟。

當監製應有的心態

說起接觸監製工作的契機，李烈說，暫停表演後曾離台近十年，再次回來，已經40歲左右，有感當時環境並沒有適合這個年齡階段的作品，決定轉從事幕後，「比起燈光、美術、攝影等，我覺得監製是最不需要技術的。」就這樣一頭栽進了監製生涯。

「剛開始做電視監製時，覺得自己懂的不多，能做的事情也不多，當時在現場最常做的就是掃地跟清垃圾。」李烈笑說自己是土法煉鋼，在這條路上一樣從最基本的開始學起。

帶著這股衝勁從電視進軍電影監製，李烈直白地表示，當時的自己有些無知，《囧男孩》只有400萬的輔導金，她天天調錢，最後還拿了房子貸款；《艋舺》也是在沒有資金、沒有演員，劇本尚未完成的情況下，和導演鈕承澤兩人自掏腰包飛到坎城影展做宣傳。

興許是天公疼憨人，這兩部片都獲得不錯的成績。李烈再回顧初入電影監製的那段日子，認真分享：「雖然是衝動，但覺得非做不可的時候，不要怕，去做就對了！如果當時想著要把錢都找齊了，或許《囧男孩》就永遠不會開拍。」