拍手Clubhouse拍手演員俱樂部前日討論主題「導演說的一定是對的？演員與導演的溝通方式」，集結拍手團隊之吳芮甄、黃河、黃尚禾、高偉哲，與嘉賓導演林君陽、江金霖、廖明毅，及演員宥勝和吳莉璇（JoJo），一起來聊聊這個很日常卻重要的議題。

這波疫情會延續多久？沒人說得準，各行各業都只能因應調整工作模式，視訊會議成為當今居家防疫常態，也對許多演員帶來了新挑戰──視訊試鏡。

影視產業講究分工、團隊，演員的基本功與前置作業正為「讀本」，看似簡單卻深奧，讓許多演員思考是否該學編劇？才能更靠近編劇思維一些？需要這樣嗎？Clubhouse拍手演員俱樂部邀請到編劇徐瑞良、馮勃棣（Birdy）、演員黃迪揚一起聊聊。

無論是在課堂中讀本、做角色功課、排練等，這當中蘊含各種表演的方法、技巧和可能，都能更有效地提昇演員對表演的「敏銳度」。但在專業技能和才藝之外，別忘了一個東西──美感。

我想當演員，「談費用」絕對是演員在接戲時勢必得面臨的一個過程，到底費用應該如何談？有什麼眉角需要注意？讓我們一起來看看於2021.06.04拍手clubhouse「演員俱樂部」的重點整理

想要當演員，先了解演員的不同職稱吧！一個正常規模的劇組，除了主演，還有許多角色。以電影劇組來說，若含環境演員，平均演員人數為150人左右。這麼多人，到底有哪些角色？不同戲份的角色，劇組分工為何？每個角色需要什麼程度的表演能力？不同戲份在費用上有何差別？ 許多新演員可能不太知道自己的能力應該接什麼樣的角色，老實說，目前在台灣的確沒有一定，但若遲遲無法定義這件事，未來在報價或溝通上，甚至是演員評估自身的成長空間時，都會窒礙難行。 因此，本文試圖區分以下的方式（限台灣），讓各演員能有參考依據。每個角色都非常重要，演員可以依據現階段的能力，一步步成長到下一階段的演出。

對演員來說，防疫期間要保持對表演藝術的熱忱與敏銳度，相當有挑戰性。當然，你還是有很多練習表演的方法和機會，例如線上表演課、聽大師講座、與演員進行線上讀本會等。但什麼方法是可以獨自完成的呢？看看以下三項，非常適合你在家練習！

奧斯卡金像獎（Academy Award）被視為演技表現的最高榮譽，儘管其中包含了政治風向、公關行銷、社會觀感等因素，每年奧斯卡的入圍名單公布和頒獎典禮，依然是影迷很期待的一件事。 以下幾位皆於近年入圍奧斯卡金像獎最佳女主角，最後雖未獲獎，但在筆者心中表現十分精湛、堅強，特以「表演」的角度切入，分析以下幾位傑出女演員的作品與表現。（強調：筆者非專業影評，也並未看完所有入圍作品，本文僅以「表演」角度切入分析）

當演員完全進入、投入一個角色，就能讓觀眾跟著演員感同身受，一起體驗這趟精采的旅程。事實上，演員有多投入，就有越大的力量去感染並打開觀眾的想法與感動。你一定有聽說過很多練習，能用來幫助演員創造角色、投入角色，以下介紹我最喜歡的幾項，希望能對你們開始準備角色有所幫助！

演員這個職業，無論是身體或心理的狀態，都會影響到演出的當下。而之於演員的「心理」層面，「家人」是很重要的力量。不過，演員工作的不穩定性，總容易讓家人操心。加上大多數的人都不大清楚演員的實際工作狀況，更容易讓人從新聞媒體去猜測或認定演員工作的性質和環境。

我想當演員，該不該找經紀人？看這6位經紀人如何建議。

許多演員常有這個困擾，甚至已經成名的演員，在合約期滿時，可能也會重新思考一次──到底該不該找一位經紀人？

戲劇、廣告、劇場演出，在表演上的差別是什麼？

大部分的演員在學習及拍攝過程中，應該都會經歷一些「類似」的表演問題，例如接下來提到的這幾個，它非常容易被察覺，演員們若想做出「好」表演，都該好好面對。

我想當演員，但「劇本功課」是什麼？「角色功課」怎麼寫？「背景設定」怎麼做？這些可能是許多演員常遇到的問題。

一個好演員在進到試鏡間前，想必已經做了很多準備。問題就來了，一進到試鏡間就在「角色狀態中，是好的嗎？這樣是否能讓選角覺得自己很用心呢？面對這個問題，需要聰明地分配技巧，以下提供幾個試鏡重點供參考。

一個演員在演出機會尚未穩定前，若不是「家裡有支持」的情況，勢必得找其他工作來維持生計，追尋夢想。然而，演員常常會需要臨時跑試鏡或接到演出機會，得工作中途喊卡，在這樣的模式下，非但自己很難專注做好一件事，也很難獲得雇主長期的信任，如此一來，有哪些工作是適合演員的時間、能維生、又能同時培養能力的呢？

你想要成為演員嗎？還是你已經入行一陣子，有了一些（甚至不少）演出經驗？或者你想成為演員，心裡卻總有些疑惑、不確定，感到有些搖擺？拍手想帶給你五個身為演員應該具備的觀念，希望能為你的演員生涯帶來更多踏實的可能。

每種技藝都需要練習，演技也是。但當沒有人跟你對戲，該怎麼練習呢？今天拍手要告訴你練習獨白的技巧和好處，不僅讓你沒有對手也能演，更能隨時隨地（沒錯！隨時隨地！）練習演技。更多其他更實際的好處，跟著小編一起看看吧！

拍手學堂於2021年5月16日Clubhouse開設主題「如何選擇適合自己的表演課？──台灣環境裡的表演體系」，除拍手創辦人吳芮甄、拍手學堂團隊黃河、黃尚禾、主持人高偉哲，也邀請了下列不同表演體系的老師及演員們共同交流，大家各自對表演訓練的了解為何？有哪些特色？如何幫助演員？沒能趕上開房沒關係，特此彙整重點，一起靠近表演。

表演課，好像是只有讀戲劇系或是電影系的人才會接觸到的東西。其實，無論你是影視產業從業人員，還是董事長、小資女、千金女、醫生、老師、餐廳店員等，表演訓練對每個人來說都是好處多多，就算是對那些沒有要當演員的人，也能學習到很多可運用在生活中的實用技巧。到底為什麼呢？就跟著小編一起來看看吧！

許多演員對於現今世上的表演訓練與應用多少抱持疑惑，哪一個較出色？如何定義好壞？到底該如何選擇？又該如何學習？向誰學習？繼上篇【最常見的4個表演迷思】，本文將列舉一些目前被廣泛應用的表演體系，讓有意進修表演或參與表演課程的演員們，擁有基礎認識，進而能有決定與選擇的脈絡。

台灣影視產業許多新演員乃至專業演員，不管是否為相關科系背景，對於現今世上的表演訓練與應用多少抱持疑惑。本文為系列文章之一，破解演員們常遇到的問題和迷思，給予想進修或入門的演員初步攻略。

身為演員，增進自己除了可以上表演課外，還有許多談表演的書可以從文字上來學習與認識表演。拍手學堂替演員們整理了適合演員看的表演工具書，將逐一介紹給大家。