專訪演員王琄：防疫期間的學習補給，不要辜負找上你的角色

「人生最難的角色其實是自己，我有沒有把自己過好，保持健康、快樂，若我們只為角色做，卻沒有為自己而做，就太可惜了。」

自 2005 年接演第一部偶像劇《王子變青蛙》，王琄成了諸多年輕人的螢幕媽媽，形象鮮明，讓人印象深刻。問她如何準備角色？她只是淡淡地笑，將其歸功於「生活」，正如房子本身不是家，台詞也不是表演的標準答案，「人」才是建構生活與表演的核心，演員必須反覆思考，保有敏銳的觀察和理解，才能讓角色活起來。

如何找到角色的施力點？

關於詮釋角色，王琄以同為母親的兩個角色為例。第一個是經典：《王子變青蛙》的「陳金枝」，因心疼陳喬恩飾演的女兒「葉天瑜」，霸氣丟下一句：「女兒你要是有任何委屈，你就回家！老娘養你！」成為許多人心中的模範媽媽，甚至有次在拍攝現場外圍還有觀眾大喊：「金枝媽媽！我要你當我媽媽！」

有趣的是，陳金枝一開始給人的印象可不是如此。試鏡時，陳金枝的角色介紹只有三個字「死要錢」，「如果是你，看到這三個字會怎麼演？一定演成勢利眼的討厭模樣。我就想，這個媽媽憑什麼敢賣一百塊的口香糖？因為她吃過苦，她不要讓她的兒女也吃苦，所以這一百塊代表的其實是愛。」王琄緩緩地說，角色表達愛的方式不一樣，有些討喜、有些讓人百思不得其解、有些讓人討厭，要找到底層的「為什麼」，演員便能跳脫自身觀點，找到適合的施力點，讓角色變得更加立體且合理。

王琄再舉近期《火神的眼淚》為例，她飾演的「徐靜華」經常對陳庭妮飾演的「徐子伶」情緒勒索，尤其「裝病打119，只為得女兒關心」一幕，更讓不少觀眾又氣又心疼，針對這樣的角色，王琄選擇「回歸人性」。

「表演不是做滿就好，要考慮到觀眾的感受。若我是為自己而做，想表達完整的憤怒、不滿情緒，媽媽只會變得討人厭；但若我想替這個角色、為『母親』這個集合體講講話，她其實是會害怕、不安，又不太會表達她的愛和關心。表演很有趣，為誰而做，這是演員要拿捏的分寸。」

王琄認為，一旦站穩立場，便知如何詮釋。正如「徐靜華」，王琄並沒有要美化角色，只是刻畫出一個「有人味」的母親，為角色留了點空間，邀請觀眾進來自行體會。

台上不需要很會思考的演員，要「行動」的演員

內化角色功課之後，接著就要上場與對手演員碰撞。王琄提醒，表演是「放下」的過程，一旦 action，就不要再「想」成為誰，因為你就是角色。

「我是直覺型，當下發生就發生了，可能跟對方的設計沒辦法配合在一起，他就會有點接不到招。」王琄笑言，其實心態夠鬆，或者說夠相信自己，才能讓表演這般靈活，畢竟，現實生活也不會按照你的精心設計走，「生活，就是最好的表演老師跟最好的表演觀察場域。」她認真說。

她以過往的舞台劇表演為例。有次對方本來要喊另一人，卻不小心講成王琄飾演的角色，她便輕笑說：「你幹嘛那麼生氣啊？氣到叫我的名字幹嘛？」將球接下，不著痕跡地幫對方潤滑過去，「這就是不按牌理出牌，可誰不會講錯話？若我緊張，就會不知道怎麼回應。」她強調，表演要預留空間，這個空間也包含「反應」空間；將台詞背死了，即便不出錯，也不夠精彩，這又有什麼意思呢？

提到「設計表演」，王琄還有個重要提醒──永遠要相信當下。有時我們會以「替代情緒」的方式來想像沒有經歷過的場景，譬如說「失戀」、「寵物過世」、「失去摯愛或孩子」，同樣都是關於失去的痛，痛的程度卻難以互相比擬，若輕易將 A 套用至 B，可能情緒根本不符合角色的發展，抑或不適用當下的氛圍。因此，不要被「演員腦」影響，順著角色當下的反應就好。

演員得認識自己，才有辦法進出角色

這樣說起來，演員與角色可能是形影不離的？王琄說，演員要懂得搭建兩者之間的橋樑，並要記得這條通道是「雙向」的，可以前往，也可以回來。

每個演員都有各自「進入角色」的儀式，沒有對錯，重要的是了解自己需要什麼，並確保這個需求不會打擾到他人。「有時上台前大家會擁抱、互相加油打氣，可是我要準備好才能抱，因為那是演員的抱，而我已經在做角色了，很妙，我也在調適。」王琄笑說，自己很需要花時間進入情緒，習慣提早抵達現場準備，除了熟悉服裝、道具與環境，也建立一個「安靜」、「單獨」的保護罩，作為她與角色的私密空間。

王琄一再強調，「認識與了解自己」不僅是表演的第一門課，也是演員的底氣。

尤其，年輕演員容易因過度認真而抱著角色狀態回家，導致角色的困境變成演員自身的困境，甚至影響身邊的人，這正是演員跟角色的情緒混合，於是認不清誰是誰。「會感到困惑或卡住、分不清是角色還是自己，就表示根本不了解自己；或從另一個有趣的角度來說，我藉由表演來認清自己。」

為此，王琄會從離開排練場的那刻，便以「走路」開始走回自己。因為「所有的角色都在腳上」，或輕盈、或沈重，從走路方式就能看出一個人的性格。除此之外，她還會做些角色不會做的事，像是搭公車或騎機車、去超市補給民生用品，藉由「回到現實」來脫離角色。

防疫期間的學習補給

聽王琄聊表演，處處充滿哲學況味，原來「戲如人生」講的是這般道理──在生活中萃取、從經驗裡累積，進而在迷惘時逐漸理出一條康莊大道，成為他人眼中那片迷人的風景。最後，王琄還提供了三項「補給品」，邀請演員在防疫期間一起學習：

一、「PUPA 小學校」：王琄與故事工廠合作主持的 Podcast「PUPA 小學校」 背後有個很棒的寓意，PUPA 在義大利文是「埇」的意思，而諧音叫「不怕」，便是希望大家可以勇敢羽化成蝶。因此，節目邀請許多深耕表演領域的人，透過對談，互相分享對表演的看法，及受訪者對表演的相信與理解，期望穩定的聲音、想法能夠陪伴正在等待機會的聽眾，從中獲得一些勇氣或堅定。

二、電影：演員一定不能錯過好電影。無論是從角色、劇本或影像編排，都一定能從中得到一些啟發。喜愛科幻、奇幻與劇情類的王琄，特別推薦以下電影：《駭客任務》三部曲、《全面啟動》、《星際效應》、《雲圖》、《奇異博士》、《永生樹》、《令人討厭松子的一生》、《無人知曉的清晨》、《變腦》。

三、閱讀：小說能夠增進想像空間，而漫畫則能加強分鏡概念，王琄分別就這兩個面向，推薦作家楊絳與金庸的小說、漫畫家手塚治虫的作品及《鋼之鍊金術師》系列。前面有提及「認識自己」是演員最重要的基本功，王琄便提供一系列心靈成長、靈性療癒、宗教層面等相關書籍供參考：賽斯書系列、克里須那穆提系列、葛吉夫系列、阿納絲塔夏系列、《源場超自然關鍵報告系列》系列、《與神對話》系列、新時代系列（方智出版）、新心靈系列（遠流出版）、《金剛經》、《摩訶婆羅達》。

疫情嚴峻，居家生活成了日常光景，這並沒有影響王琄的腳步，她仍繼續做喜愛的事，看書、看電影、錄 Podcast，並保有運動習慣、維持體能，不因「宅」而「窄」化了自己的視野。她更想藉此鼓勵大家，這段日子終究會過去，我們必須善用，才能不辜負時光。作為演員，隨時都在準備角色，無論環境如何，都沒有理由不前進。

撰稿：黃羽萍

編輯：呂嘉薰（薰鮭魚）

攝影：拍手Clappin

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