【小編的話】每位演員都多少遇過以下狀況:「上表演課時感覺良好,但到了拍攝現場,卻突然不會表演了!?」其實,這不是突然不會,而是現場有著太多因素影響演員表演,其中最大的影響是:「不安全感」。本篇文章讓演員們了解可能會遇到的挫折,希望未來在拍攝時能夠降低演員的不安全感,進而能在拍攝現場有好的工作體驗。
影視產業是一個極為複雜且高度專業分工的團隊工作。「演員」在拍片現場也扮演一個重要的角色。在理解演員在團隊中扮演的任務之前,我們先來「簡單」聊一下整個拍片的製作流程:
創意–>企劃–>故事腳本–>前製期–>拍攝期-->後製期–>發行
創意代表整個作品想要傳達的核心價值,讓觀看者看完後可以得到的某種東西。而後續製作流程中,每個人、事、物,包含監製、編劇、導演、攝影、美術、造型、音樂、行銷等,都要齊力讓這個創意被「完整」且「豐富」地執行出來。那到底演員在這個分工流程中有著什麼樣的任務呢?
讓我們更深入地看,劇本裡面有所謂的「劇中角色」,劇中角色在電影中的任務,就是透過各角色的背景、狀態、故事、經驗、體悟、角色間的交流,去傳達當初監製、導演、編劇設定的核心價值,而去把「角色」執行出來的,就是演員!一個故事可能是想像出來的,也有可能是真實的,演員要透過「自己」這個軀殼,去「再創造」。
演員要如何設定角色?超現實或不寫實都好,必須回歸思考整個劇本的核心,以及導演想用什麼方式說這個故事,而演員應當全力配合及服務,沒錯,就是服務,時刻掛念著整個劇組的初衷:「把劇本想要帶給觀眾的『那個東西』,盡力傳達出來。」
演員要怎麼運用自己這個軀殼去創作且服務文本核心精神?業界許多老師會用「廚師做菜」來比喻表演這回事。
廚師做菜,首先需要工具像是刀子、鍋子,然後得會烹飪、刀工、火侯等技能。等做完菜,需品嚐菜色好不好吃,再調整;如果吃起來太油,可能得加點水,如果吃起來沒味道,那就多加點調味料。一道好吃的菜餚,可能會涉及到使用工具的精緻度和材質、火侯控制夠不夠純熟精準、料理的配方夠不夠被接受,最後才是創意。
此時,演員的特別就來了,你的刀、鍋子等工具就是你的聲音、眼神、情緒,你的技能就是你能多廣、多深地使用你的工具,如果別人說你演得不好,並不代表「你」不好,而是你的菜味道不夠,所以你只需要多加點鹽、少放點油就行了。
戲劇大師史坦尼斯拉夫斯基說「人身為一種技藝」,代表你的工具就是你自己本身,這在一般人身上是很難體會的,因為批評通常會直接觸及到自己。當你是一個廚師,有人說你做的菜不好吃,你不會覺得是你這個人不好,你只會想著,「我可以怎樣讓菜變好吃?」但你是一個演員,你表演不好,你會「直接」覺得是你不好。這點在演員身上,是最常發生的心理挫折;而事實上,只是你需要調整你表演工具的使用罷了。
除了理解表現不好不是自己不好,只是要把「工具」的使用拿出來討論以外,由於演員的工具包含「內在狀態」,想要再端出一盤可口佳餚,有時要先回到不加任何調味料的「放鬆狀態」。
有的演員會主動要求幾分鐘的時間重新整理內在感受。呼吸、暖身、拉筋,都是很好的放鬆方法。先放鬆,和導演談談角色,確認角色的目的與導演要的一致,再重新回到角色。
演員的工具,當然還包含了角色行動上的設計。有的演員會和導演討論行動,是否某個行動對於這個角色會有更多的幫助,而非原來設定的行動,藉由這樣的討論獲得更多內在的安定。例如某個角色需要先打開窗簾,撥撥頭髮再皺眉頭,而非皺著眉頭打開窗簾。演員和導演達成共識後,會有更驚人的創作表現。
當然,片場還是有很多因素引響演員回到放鬆狀態。
拍片現場常有各種突發狀況,可能天氣不好、有台車突然經過、對手演員忘詞,或其他職位環節的問題,也有可能是自己今天精神狀況不好,不勝枚舉。一顆能讓導演喊ok的鏡頭,通常是所有環節互相配合、全部到位的收穫。所以,演員的壓力可能會來自「如果我沒演好,是不是就要讓其他人重來?」、「如果我沒演好,是不是會害到對手?」、「如果我沒演好,是不是會讓進度delay?」這些演員內在的各種聲音,都有可能成為無法進入角色的阻礙。
有趣的是,演員演戲的工具就是本身的內在,必須在那個當下完全成為角色,否則將無法流暢且有力度地傳達影片核心價值。但這些聲音並不是「角色」的聲音,而是「演員自身」的聲音,在這樣的內在衝突中,演員非常需要拿掉頭腦的干擾的聲音和曾學過的框架,全心投入角色中。
創造安全的環境,讓演員能更自在的執行「角色」
如果有一個環境,允許演員犯錯,允許演員表現不夠好,允許演員可以「安全地」執行「角色」。那可以大大大大幫助整個製作,也就是讓「劇中角色」發揮到最大效益,加強電影故事想傳遞的核心價值,也讓觀眾獲得最大的共鳴。
不過,很多時候,演員的確也不能理想化去要求別人給你怎樣的環境,所以「專業」的演員(必須)學會不被打擾,靠自己去創造讓自己舒服的方式來進入角色。
心態上,請允許自己犯錯或有試錯的勇氣,沒有人是完美的,再厲害的演員,準備得在好,到現場也會有失誤的時候。當然,進到專業的劇組,真的沒有那麼多容錯的時間,請在平時多報名容錯率較高的專案,例如可以和學生一起工作,或自行起案,找朋友一起拍攝。
在拍手的「試鏡資訊」裡頭可以看到許多學生製片的試鏡機會。和學生一起創作好處多多,除了能練習做深度的角色功課,還能在拍攝現場學習多跟導演討論角色細節,降低不安全感。
一位演員,在電影製作這樣複雜的團隊合作中,每一個職位都該從同理別人、了解自己開始,與團隊互相配合,才能讓一部作品激發出最大的成就。