去年以戲劇《奇蹟的女兒》獲得金鐘獎電視電影最佳男配角獎的黃鐙輝，當年是在半推半就下出演電影《艋岬》，首度在戲劇中亮相，然而，他笑憶，第一場戲就被要求：「忘掉許效舜和澎恰恰教你的。」今年，演出《彼岸之嫁》，以「演員」身分獲關注的Janet（謝怡芬），從理性的運籌帷幄主持氛圍到感性表達角色情緒，中間也遇到許多障礙。
從綜藝主持轉戰戲劇之路，有互通的養分與能力，也有必須克服的困難，問兩位有無謹記的心法？只見他們都點頭同意「觀察、想像、盡情玩」絕對是讓表演日益精進的三大關鍵觀察、想像、盡情玩」絕對是讓表演日益精進的三大關鍵。
拍攝《艋岬》時，黃鐙輝像個二楞子，很多東西都不懂，他說：「我問阮經天什麼是演戲？他說：『演戲就是把台詞背得滾瓜爛熟後再把它忘掉。』我一開始真的聽不懂。」聽不懂再問，問完後再試，試過數遍後，他才發現「無法感同身受」是自己的罩門，要解除這個症頭，藥方是綜藝教會他的「觀察」。
黃鐙輝分享，主持時，耳朵在聽取資訊的同時，腦已經在高速運轉，處理下一秒要說出口的話；很多時候，這些資訊並非只是言語，可能是一個飄忽的眼神、一種慣性的小動作，主持人都得打開所有感官去觀察，才能做出最佳的反應以製造效果。表演也同理，「你不能當作單口相聲，自己演自己的。」他說，要吸收現場的所有人事物，自己有感，才能給出有共鳴的表演。
Janet也認同「吸收環境」的重要性。不只要和對手互動，鏡頭的挪移、燈光的變換等都是構成表演當下氛圍的一環，多加注意、觀察環境，會發現都是很好的表演素材。因此，Janet建議：
「不要把注意力放在自己怎麼演，去觀察自己以外的人事物。」
在角色準備上，與其傳統的撰寫角色自傳或日記，黃鐙輝和 Janet 都提出「寫劇本」是個非常好的練習。
為了瞭解劇本脈絡，Janet 曾經嘗試自己編導一齣七分鐘的短劇，「我才發現，寫劇本真的好難喔！」有時候，角色不講話可能比說話來得效果好，或講出台詞後發現情緒不吻合，最後剪接時又不一定能剪出最符合原先設想的情境。另一種幫助理解劇本的方法是，在讀劇本的時候，把後段台詞遮住，跟著劇情去試想接下來會發生什麼事？角色可能講出什麼話？誰會來跟角色互動？
Janet說，這樣的編寫練習讓她更清楚「角色講出這句話是什麼原因」，在表演時也就更能感同身受，融入其中。一旁的黃鐙輝應聲，趙又廷也曾建議他這樣練習表演：「自己去創作，讓它實際在心裡活過一次，就會變成你的一部份。」黃鐙輝運用過後，認為這對表演相當有幫助。
當天的主持人黃河則分享，當演員試著轉換身份，以編劇的角度去看劇本，常能跳脫原先的觀點，也能不只是背誦般地講出台詞，「就會去想，角色應該要發生什麼事情，所以才會講出這句話。」黃河也建議，演員們不妨試試看透過觀看者的角度理解劇本，演一次角色。
黃鐙輝和 Janet 縱橫主持界，台上反應機靈、活潑幽默，不過兩人私下都是異常理性。主持固然磨練臨場反應，但和需大量投入情感的表演相比，還是費了許多功夫才克服表演的情感戲。
黃鐙輝認為，表演是在放鬆與專注之間取得平衡，進一步在放鬆的狀態下，專注在一件事情；主持綜藝節目則是腦袋要一直跳，不停切換，「多工處理」。「我在演戲過程中學到，只要是人就會有感受，我們不能靠著意識控制情感。」主持能仰賴意識來切換自如，表演要活在當下、感受當下。
Janet 提及在美國上過的「情緒訓練課程」。課堂上，老師要學員們先說一個故事，接著起身站起來，微蹲馬步，雙眼緊閉，像運氣雙手向外推，老師會在學員做動作時追問故事的細節，例如：電話是什麼顏色的？你坐的沙發感覺起來如何？隨著越問越細、越立體，Janet不自覺流下兩行淚，「我還是很理性地講，但我的情緒是很飽滿的。」老師向她解釋，動作能讓人放鬆，而追問細節則是讓演員對故事（劇本）更有畫面。黃鐙輝附和：「就像望梅止渴那樣，情緒戲真的需要有畫面，把白日夢在心裡活一遍。」
在英文裡，「戲劇」這個字是Play，也有「玩」的意思。黃鐙輝和 Janet 開朗表示，表演就是要盡情玩，樂在其中，Play in the moment。演員可以用很理性的方式理解劇本、研究角色，若無法感同身受，那麼就留下好奇心、拋開自尊心，盡情地問吧！
黃鐙輝謙虛說，還在摸索其他融入角色的方式，目前在北藝大旁聽，進修表演能力；Janet 也直呼還在學習過程，「我們會很急沒有錯，但演戲不是非黑即白的一條直線，人都不完美了，為什麼角色要完美呢？」兩位溫馨叮嚀，儘管好好享受表演的當下，盡情Play in the moment吧！
撰稿：段雅馨
編輯：呂嘉薰（薰鮭魚）
攝影：拍手Clappin
