拍手學堂│導演王小棣：先別急著表演，別急著達成任務

許多擁有戲劇背景的演員在進入影像表演的領域時，常遇到瓶頸；非科班出身的演員也常不知所措究竟該接受什麼系統的訓練。這題拿來問導演王小棣，最好不過了。

王小棣劇場出身，後來跨足影像。她愛用素人和劇場演員，在創立的表演教室內，也讓演員接受劇場訓練。對影像導演王小棣而言，劇場表演訓練的重要性為何？劇場表演和影像表演到底有什麼不同呢？

為什麼要讓演員回歸劇場訓練？

有人說，影像表演是減法，在單一鏡頭內凝煉出角色的精華；劇場表演則是加法，透過一層一層的疊加來詮釋、建立角色。對素人演員而言，兩者該是完全不同的挑戰。

從台灣新浪潮電影開始，許多導演喜歡使用素人演員。素人原本的特質幾乎就是那個角色，因此，如何善加發揮他們本身的色彩，比教他們表演來得重要。當演員開始排戲、進入任何一個表演訓練課程，就是從原本的「零」上去做加減。

「如果只是照著指令做，會失去方向，挫折越來越大。」王小棣提醒，每個導演、劇本的狀況都不一樣，沒有基礎亦沒有脈絡地去從事表演，演員很容易迷失方向，產生的挫折感甚至會影響生活。

正因看到許多演員遇到這樣的瓶頸，王小棣重新整理演員的培訓過程，領著他們回到劇場。劇場強調當下的傳達，表演是一氣呵成，不能重來，演員需具備扎實的表演功力。因此，劇場表演所需要的前期準備時間很長，而這些時間正可以讓演員沈澱。

劇場表演和影像表演到底有什麼不同？

什麼是演員？什麼是表演？王小棣認為，唯有看清自己的標的，才有可能給出好的表演。

「人的大腦是有限的，不要讓多餘的情緒、想法盤據。」以表演為業是件很令人焦慮的事，表演路漫長且如逆水行舟，甚至可能退步或生疏，王小棣見解獨到地直指，不斷試鏡、拍戲，對演員的發展未必是好事。透過扎實的劇場訓練，讓演員好好靜心，才能真正在表演領域上成長、精進，而不只是一次次遵從導演的要求。

再來，影像表演和劇場表演真正不同的地方在於「能量投射的方式」。在劇場中，演員必須將能量傳達給現場所有觀眾，但鏡頭表演沒有對象，只有演員自己和角色，甚至理想上是只有角色本身。王小棣認為，當演員真正進入角色時，不應該意識到鏡頭，更不應該因為鏡頭不同而改變表演。

對王小棣而言，其實沒有所謂的「鏡頭」表演。她剛入業界時，正逢台灣武俠類型片發展的末期。當時的「明星」擅長工業化的表演，而不是真的投入情境，讓當時的她飽受衝擊，開始思索何謂真正的表演。

給新演員的忠告

「不要急著表演，不要急著達成任務。」

王小棣強調。對演員來說，更重要的是體驗生活。日常生活即演員的自我訓練，對生活敏感的人才有辦法真正進入角色。日常觀察、思考的結果都會在表演時不經意地顯現，去豐富表演的層次、增加節奏感。這也是她之所以喜歡拍攝青少年的原因，對這些青少年演員，尤其是素人演員來說，這個世界還很新，他們對萬物的感受單純而深刻，而作為導演，也能得到很多收穫。

對許多新演員來說，除了表演本身，適應影像拍攝現場的團隊合作也是一門學問。

導演和演員必須找到有效的溝通模式、管道，才有辦法在高壓的拍攝現場快速調整表演狀態。王小棣會不斷觀察演員當下專注的事物，適時給予對的刺激，幫助他們打開被封閉的感官。同時，她建議演員適度和工作人員互動，有時可以得到意想不到的幫助和安定效果。

不論是劇場或影像表演，都極度仰賴團隊合作，「因為台灣的環境一直都很艱難，所以要保持健康的心態去溝通。」演員也是拍攝團隊的一份子，以不卑不亢的態度面對不同的挑戰，才是上上策。

作為一個導演，王小棣關注的永遠都是人的關係。她笑言，如果蔡明亮的風格是「極簡」，那麼她一直在挑戰、嘗試的就是「極複雜」，演員則是讓複雜角色活起來的最大功臣。

隨著類型電影、電視劇的發展，許多劇場演員進入影像領域，王小棣共同策劃的植劇場也會繼續挑戰類型製作，甚至計畫加入報導文學，以滿足觀眾的需求。當影像的製作門檻降低，素人演員的機會也越來越多。這時候，找到自己的標的，貫徹表演的脈絡，才有辦法帶來好的表演。

撰稿：鐘林盼

編輯：呂嘉薰

攝影：黃煌智