拍手學堂｜導演易智言：演員不用怕表演裡有「自己」

導演易智言的影視作品從《寂寞芳心俱樂部》、《藍色大門》到《危險心靈》，大部分都啟用素人演員，不論是那時的桂綸鎂、陳柏霖或黃河，都曾公開表示過，第一次的表演經驗能從易智言開始，非常幸運。

對易智言來說，選擇素人演出，不過是為了符合角色設定，尤其是青少年角色，不管是身體徵象或內在單純的氣質，是很多成年演員難以重現的。當然，能有這樣的堅持，易智言對於自己所學的表演系統有一定的自信，「我希望他們日後能成為正式演員，所以會把我自己學到的一套教給他們。」

如何成為導演眼中有潛力的素人演員？

相較於其他表演創作者如導演、編劇等，演員是相對被動的身份。易智言舉例，因演出《以你的名字呼喚我》等片快速竄紅的演員提摩西夏勒梅，近日又將推出話題電影《沙丘》。儘管他的表演才華銳不可擋，該片導演丹尼斯維勒佛卻透露，夏勒梅在參與他前作《私法爭鋒》一個配角的試鏡時，也曾遭淘汰。

維勒佛坦言，當時夏勒梅在試鏡時表現得十分出色，最後沒被採用，純粹因為體型不符角色需求。這例子證明了，再優秀的演員，也必須遇到適合自己的角色，才有發揮的機會。

這讓易智言聯想到，籌備《藍色大門》時，第一個相中的男主角人選就是黃鴻升，因資金遲遲不到位而延拍，最後無緣合作。後來，他又陸續相中張孝全和陳柏霖，兩人年紀相同，最終考量兩人與女主角桂綸鎂搭配的協調感。

易智言回憶，陳柏霖有過動氣質，張孝全則不太動，顧及桂綸鎂飾演的「孟克柔」是個壞脾氣女孩，屬於比較「重」的角色，自然希望另一個角色是個輕盈的對照。「我們把表演分析到最後就是『速度』、『方向』、『重量』。」「孟克柔」相對慢、猶豫、反覆，反之，陳柏霖飾演的「張士豪」反應快、動來動去。

「最後由陳柏霖出線，不是因為陳柏霖適合原來設定的張士豪，而是陳柏霖帶給這角色我原來書寫時沒預想到的特質。」易智言小結，他最注意演員的氣質，最怕演員隱藏。他建議，演員都該把自己的設想拋開。

「我非常排斥沒有個性或不展現個性的演員，要先有自己個性，才能被看到。」

演員應該怕被貼標籤嗎？

許多演員怕被貼標籤，易智言認為，演員反而不該怕「標籤」。就好比，大家公認梁朝偉會演戲，「在他那麼多的作品，你覺得看來看去都是梁朝偉，可是一個好演員被貼標籤後，你會很難用兩三句話去形容這個標籤。」同理，張國榮、張曼玉或桂綸鎂都是這樣的好演員，在他們的「標籤」裡都有足夠的多樣性。

「去標籤不是要你去掉個性，而是你在標籤面的範圍夠不夠廣。」易智言要大家想像：「陳柏霖這樣的陽光暖男有沒有可能演兇惡的殺人犯？」就他觀察，陳柏霖有種「輕」、「隨性」的氣質，重新思考這樣的氣質和「滔天大罪」之間的關聯，也許能有新的視角。「他演出的殺人犯跟黃秋生詮釋的殺人犯當然不一樣，因為他們個性不同。然而台灣電影的多樣性不夠，開發演員多重面向的力道不足，是這環境比較可惜之處。」

至於，演員如何突破接到的角色或劇本同質性太高？通常，需靠演員自己的訓練。

「當演員是種技能，必須靠大量練習，從我這邊看，不管演多少戲、做多少功課，每次表演的重點都不一樣，你要藉機突破，一定是平常有大量練習，知道自己可以做到什麼程度，機會永遠留給準備好的人。」

演員該如何活用自己的生命經驗？

常聽說：「你不需要真的殺過人才能演殺人戲。」易智言說，任何需要創作力的工作，都需要生命經驗的累積；創作力又跟一個人「敏感不敏感」有關──能不能看到或感受別人看不見的東西。

易智言認為，可以具體透過「敏感」和「舉一反三」來練習創作力。

「敏感」說穿了就是「專心／用心」；「舉一反三」則是能把自己原本生命經驗中所知，轉化為需要表演的情節。好比說從沒殺過人，但可以從切一塊牛肉判斷必須施加的力道，來調整情緒強度。易智言也說：「有個東西叫閱讀，不是讀表面，而是讀跟你的『共通性』。這不是臨時抱佛腳，而是平時資料庫累積了多少。」

演員有時候被導演說「很演」該怎麼辦？

演員千萬不能背太多東西，你要保有自己的直覺（impulse）。不是一直想著「今天走進來的直覺是什麼？心情是什麼？情緒的狀況是什麼？我的目的是什麼？」易智言直說，把這些全背起來，那是爛演員，因為你只是把這些變成腦袋小劇場，而不是直覺。

被說「很演」或「很緊」，聽起來像是你在背東西、記走位。他笑說，如果他是演員，在那麼多的要求裡，他會選擇依循在現場的直覺，當然，他會是「有所設定」地到現場，心知肚明有個目的，再從對手給的反應，藉直覺去即興。

到了現場，如果演員把專注力一直放在「不要緊張」，那麼，表演出來一定非常緊張。

最簡單的解方就是，找到一個可以專注的對象。易智言提醒，不要把專注力集中在「演得好不好」，因為「你」（演員）不屬於劇本的情節（角色才是），所以，把專注放在對手的表現，讓自己誠實地處在當下。表演最糟糕的狀況，就是演員非常注意自己，而不是角色的存在，要達到放鬆，正是「不把自己擺在鎂光燈下」。

演員應該追求「本色演出」嗎？

一般演員怕被說「本色演出」，應是怕自己停留在舒適圈，但那大多只是「看起來」。

他舉例，梁朝偉的節奏比一般人慢一點，他在戲裡做了很多平常不會做的事，用比別人慢一些的方式。那麼，大家會知道那就是梁朝偉，但那不是一般人想像的「本色」。

想想看布萊德彼特、梅莉史翠普、小勞勃道尼，誰不是演自己？如果梅莉史翠普演出來像茱莉亞羅勃茲，大家反而覺得怪。再舉一個凱西艾佛列克，他從西部片演到鬼片都「慢」，在《鬼魅浮生》演男主角，從頭到尾披著床單挖兩個洞，沒正臉都演，但光看那速度就知道不是替身。演員別把本色演出和侷限在安全舒適圈兩者搞混了。

總歸一句，不用怕表演裡有「自己」的樣子；還沒當演員，就對自己產生問號，那怎麼當演員？

最後，聊到如何累積表演方面的知識？易智言說，最簡單的方法叫「直著看、橫著看」。假如你喜歡楚浮，從他的第一部片看到最後一部，就是直著看；橫著看就譬如說1950年代的美國有一系列黑色電影，有特定主題、特定詮釋，不管哪個導演的作品都看，就屬於橫著看。

這樣能較快建立知識系統，成為知識庫，以後就會是你舉一反三的那個「一」。

撰稿：鄭淳予

編輯：呂嘉薰 

攝影：黃煌智