你覺得「場記」是在做什麼的？打板？打雜？是，場記的工作的確很雜，舉凡影音部門、造型、美術陳設道具、電腦特效等，都必須略知一二，拍攝期的劇本及分鏡對照、後續歸檔等工作，更是少不了場記。
場記不僅是一個行動資料庫，更是接觸創作核心的重要角色。場記需要對「劇本內容」、「導演想法」、「分鏡設計」全盤通透，確保拍攝的一貫性；同時協助導演和副導核對各種資訊，若有缺鏡補鏡、素材拍攝、畫面穿幫、場面調度及交管時間長度等，皆要適時提醒。
可惜的是，許多人對場記的工作內容一知半解，甚至可能連劇組同事都不太清楚場記的完整功能，導致這項專業少受重視或認同，更別說擁有一份合理的待遇。
前陣子，十三行娛樂特地舉辦「從前期到後期──場記的參與分享會」，邀請專職場記翁稚晴（下文稱YOYO）分享在《賽德克巴萊》、《KANO》、《52赫茲我愛你》等作品中著力的角色，希望能打破迷思，一起更深入了解場記這份神祕卻重要的工作。
從拍攝前的場景設定、造型設計、美術陳設道具需求、演員功課，到後製期的配樂概念、電腦特效等，場記都必須事先了解，才能避免拍攝中任何可能的疏漏。然而，要做好這些，就需要在前置期紮好根，這個階段最重要的準備工作是「熟讀與解構劇本」。
尤其，依照果子電影的製作習慣，導演在前置期準備功課時，就會繪製完全片的分鏡設計，在充分消化劇本後，YOYO必須再進行劇本、分鏡的對照整合，進而整理出最接近執行階段的工作劇本。她表示，有些在劇本上沒有提到的畫面細節，往往能在分鏡中找到線索，為什麼得找出這些蛛絲馬跡？因為，這會牽涉到各個組別的準備。
《賽德克巴萊》的案子較為特殊，全片的主要語言是賽德克語，需要請許多長老們協助翻譯劇本，然後在「原漢文化用語」、「族語翻譯」和「漢語字幕呈現」之間取得平衡，因此，YOYO尚需協助「劇本翻譯與整理」，同時和他們溝通，協調長老之間及長老與導演間不同的想法。
在這段期間，YOYO 也和演員們一同上族語課程，了解正確發音，協助將台詞一句句錄音，讓演員能在課後練習。課後，她還會將筆記整理到自己的劇本上，以便未來拍攝時，能夠準確知道有沒有哪裡遺漏、多講或講錯；若現場有即興發揮的情況，也能即時反應，請族語老師共同協助更新劇本。雖然這些事務繁瑣，但為了更真實地呈現主題的歷史背景，一樣都不能馬虎。
可以這麼說，在這段前置期，場記更像是溝通的橋樑。
籌備期間，場記也得協助導演和副導觀察、記錄演員的表現，若排戲時做了調整，需注意劇本或拍攝場次的更動是否會影響到其他組的執行（像是道具組的連戲準備），偶爾她還需要做導演和其他創作部門之間的潤滑劑。
像《52赫茲我愛你》是音樂劇電影，歌曲是創作的重心，與劇本相互影響，必須在拍攝前錄好工作檔案，YOYO即被賦予協調音樂創作的任務，將導演及音樂老師的想法具體化後，傳話給彼此。「電影的語言和音樂的語言是不同的，彼此的時間及進度也都不同。」她表示，翻譯從來就不只是翻譯「文字」而已，要如何化無形為有形、婉轉且清楚地表達雙方的原意，避免傷了和氣，是協調的核心。
進入正式拍攝後，場記需在現場張羅各種事物，像是在拍板上標註場次、鏡號與拍攝次數，讓錄音組及剪接組能順利找到自己想要的素材。
YOYO曾經遇到一個問題：「在多機拍攝的情況下，鏡號是否要一樣？」現場剪接師表示，即便對白相同，但影像內容不一樣，便屬不同素材，傾向將鏡號分開；之於錄音師，因為只有聲音、沒有畫面，傾向用相同的鏡號，方便歸類檔案。然而，每位剪接師及錄音師的想法不盡相同，各有偏好的工作方式，那該怎麼辦？結論就是：場記其實沒有標準答案能遵循，每個案子、甚至是每位同事的需求都不同，需要非常彈性地客製化調整。
此外，場記在現場需要當一名理性的觀察者。當導演專注在戲，場記要幫忙注意畫面，是否有鏡頭穿幫、連戲問題、記憶卡容量是否足夠、要不要補一些後期需要的特效素材等瑣事，並將所有記錄內容整理成「場記表與日報表」，作為製片部門及所有後期工作單位的重要依據。
根據不同的案子類型，場記表亦會有所改良。像是《賽德克巴萊》跟《KANO》有大量的特效、《52 赫茲我愛你》則有大量的現場演唱，都需要額外增設欄位來記錄。YOYO 補充，由於拍攝現場要處理的事務太多，記錄的速度一定得快，避免遺漏，她建議先評估所有記錄事項的輕重緩急，然後寫下關鍵字，事後再補齊完整描述。
這幾部作品殺青後，YOYO 對所有拍攝素材熟悉了不少，幸運獲得深入後製的機會，完整參與、了解一部電影的完成。
在後製期，她會先依照現場拍攝內容初步整理對白本，如果該片有電腦特效鏡頭，她甚至會同步整理一份「特效鏡頭全清單」，用來記錄鏡頭、CG 製作內容、進度與修改紀錄的標註等，提供特效部門作為參考依據。
待定剪後，將專案提供給後期各單位，像是套片調光、聲音、特效、音樂等，過程中較為費時費力的是與導演、後期單位間的來回協調，還要掌握各自的進度，以確保電影能如期完成，並盡可能符合導演心中的期待。
看完上面這些，應該很驚訝吧？無論是工作前期、後期或全程參與，場記要做的事既多且雜，但那也是一位富自我要求的場記所樂意學習的。
「如果開拍前才進組，就真的只能做好紀錄者的本份，無法為劇組加任何分。」YOYO 感嘆，長期以來場記被視為導演、副導、助導的跳板，再加上大環境體質不佳，經驗難以累積成專業，惡性循環下造成大家對場記可能不太重視及尊重。
正因 YOYO曾有參與案子全期的經驗，讓她在現場看事情的眼光變得不同。為了讓後期運作地更順暢，她會在前置期時想得更周全，也更能以後製人員的需求角度來記錄撰寫。
「這是一個需要大量累積，從經驗中摸索出輕重緩急的職位。」她謙虛表示，在場記這條路上，永遠都有進步空間。新進場記或其他同路人，與合作對象溝通時，別忘了讓自己像塊海綿，多請教、多學習，從中學習各專業領域的 know-how，內化成自己的技能。唯有如此，才能不被繁瑣而巨大的工作量消磨熱情。
撰稿：黃羽萍
編輯：薰鮭魚
內文圖片來源：十三行娛樂
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