一個好的動畫劇本應該具備什麼元素?初期開發和編劇寫作,又分別會經過哪些過程?東方夢工廠首席創意官及動畫公司總監 Joe Aguilar 在「編劇深度解密:從國際對話看影視劇本創作」的課程中,以過去監製《鞋貓劍客》為例,帶著學員分析動畫劇本,討論經典模式的概念,結合理論與實務,望能讓學員對動畫劇本開發、編劇模式有更深入了解。
開發動畫電影前,必須要先考慮的五件事
想開發一個動畫電影有很多方式,但要先回歸起點,再去決定用什麼方法。Joe Aguilar 提供了幾個一定要思考進去的點:
- 起點:包含是故事是「自己開發」或「受人委託」,而委託的對象是大片廠或獨立片場。如果是片廠委託,會牽涉到情節的調性、用詞的細膩度,及對方的目標客群是誰;片廠的規模大小通常會影響預算,因此在構思情節時,需顧慮到更多成本面的考量。
- 情節:這邊並不是要編劇一口氣把所有的劇情都想好,而是大概想像一下最重要的場景會發生在哪裡、有什麼情況發生,因為通常這是最燒錢的地方。
- 觀眾群:群眾的特性會影響後續的主題設定、情節安排。
- 角色:是原創的想法或使用現有的 IP?主角的身分設定及生活背景為何?
- 社會責任:除了娛樂,這個主題能不能傳遞或反應什麼樣的社會訊息?
大片廠和小片廠在大綱到雛形的過程很像,主要在製作時間長短、有無故事版的差別。大片廠除了文字版,還會有一個故事版確認電影整體的調性,有時可能會有大幅改變,和最後的視覺印象會比較接近。