最近因為工作的關係，做了很多功課。如果不是在外開會、工作、拍攝，就是在家拼命看中國產製的電影跟電視劇，而且集中在文藝類型上。更明白地講，就都是文藝愛情片，這些都在戲劇（Drama）類型中。
說起來，以「戲劇」來翻譯drama，算是允妥的。不過，因為「戲劇」本身在華文裡是種概括的稱呼，儘管從事這項專業的人不會混淆，外人卻是霧裡看花。嚴格講起來，不以電腦畫面特效，或是不以飛車、爆破、動作為賣點，常以明星、演技、故事為吸引觀眾的條件的，我們都可以將它歸類於戲劇類型。
又有人以「文藝片」來稱呼這樣的電影。文藝片在台灣又常常掛上「愛情」而成為「文藝愛情片」，結果這反而混淆了「戲劇」類型的定義。彷彿文藝片就要談情說愛，談情說愛就一定要跟文藝片掛上鉤。固然文藝片常是男女主角談情說愛，也不能說不能有其他的主題，譬如說《永不妥協》，就是環保議題及一位女人對抗財團的過程，甚至帶有紀錄片的痕跡。
中國儘管有其根深柢固的意識型態，但其國內市場的類型的成長，現在卻是遠超過台灣。在「具有中國特色的社會主義市場經濟」的指導之下，仍在有限的商業環境裡，發生了資本對於「電影」產品的吸引力。而在資本對電影市場有興趣的灌注之下，工業本身自律地標出製作結果，以供投資方明確了解投資標的跟目的的互動關係，使電影工業更有依循的製作目標跟方向，所以，「類型」因為商業環境而興盛，讓我們有機會親眼見到它在中國茁壯。
「類型」的健壯，首先是因為資本的強盛，才有機會取得製作（創意）方願意跟隨，甚至變成委製的單位。反觀台灣，無論是在資本的量及額度，基本上都還沒有資格做這樣的操作。即便在台灣經濟狀態最好的八〇年代末至九〇年代中，台灣電影工業也沒有發生「類型」化的建制，台灣資本也沒有真正進入電影界。因為資本的「量」及「額度」根本不足，沒有發生這種質變、量變過程。
所以，台灣沒有真正的商業電影，或反過來說，因為沒有商業電影，而變成作者風格強烈的「作者電影」，嚴格地說，是因為沒有資本感到興趣這個殘酷事實，才由創作方自己投入資本（不管是真實的錢或創意），而變成台灣電影的領航員，絕對不是因為「文人愛電影」或「電影癡」這種文藝腔理由的。至於用民族主義的方式來「愛護國片」，不只成效不彰，反而也會戕害台灣電影工業的正常發展。
戲劇類型文藝片，本來就是所有類型的根本。它沒有太花俏、太花錢的電腦特效，甚至在某些時候，連明星也沒有。從大家最羨慕的好萊塢來看：除了超鉅大的投資，造成風靡全球的動作混合其他類型的電影，其實大部分都是劇情的戲劇類型文藝電影。在這些電影中，我們可以看到穩定的攝影表現、美輪美奐的背景、道具設計、令人動容的演員表現，當然更少不了的是在其背後操縱並可預期成果的劇本設計，簡單講，就是好看的故事。
最近在中國年輕人間引起熱議的，除了高大上的《紅海任務》，另一部就是《無論西東》。雖然我看到了大量的1990年的《滾滾紅塵》的影子，但我不得不說，這部以清華學子為貫串時代的主題，描寫青春、年輕人與社會之間的關係，處理得相當動人。
但是，我看到的另一隱憂是，台灣這種文藝腔的抒情電影，怎麼消失了？這種在中國叫做「情懷片」的抒情、文藝、愛情電影，過去在以動作片為主的香港電影也不多見，在台灣反而是大宗，當然跟技術層次、資本大小相關。但現在中國除了大製作的電影，連文藝片也拍得成果豐碩；從去年的《七月與安生》、與《無論西東》同一時期的《前任3》，或最近接棒掀起話題的《後來的我們》，儼然在中國變成新常態，每季都固定會有一部賺人熱淚、盪氣迴腸、引人省思的文藝類型電影出現在市場上。
從商業角度來看，與好大喜功、本就追求高利潤的其他類型比較，戲劇類型的文藝片，雖然相對成本不高，卻常是小兵立大功的類型。就算沒有大賺，可是如果電影工業能固定推出這種類型的電影，對於產業本身專業人員的素質提升，及整個產業環境及從業人員的收入來說，也是有著不可小覷的重要績效。
只是，很可惜，台灣有漸漸荒廢這部份類型的跡象。從《不能說的祕密》（2007年）、《海角七號》（2008年）後，如果把《聽說》（2009年）、《那些年，我們一起追的女孩》（2011年）、《我的少女時代》（2015年）都算進去的話，接下來，所謂的文藝片好像就消失了。更嚴格地說，文藝愛情電影這類抒情的作品似乎就不再吸引觀眾；也可以反過來說，片商似乎不再製造這些類型的影片。原因真的不詳。
雖然我個人偏好《目擊者》（2017年）這種推理驚悚片，嚴格算起來也還在戲劇類型裡，但是《紅衣小女孩》（2015年）的成功，讓這種驚悚片或靈異鬼片開始又進入多產（仍然不是量產）。《艋舺》（2010年）的成功，也等到《角頭2：王者再起》（2018年）才持續黑道犯罪電影（Crime Film）的風潮。
總的來說，戲劇類型電影固然因為很多限制而不得不出現，但在亞類型的路線上一直再探索，結果是朝向影像越來越刺激（驚悚、靈異）、人物越來越暴力（黑道犯罪）的方向發展而去，原本的談情說愛的文藝愛情電影，反而被消滅了。
從年份或票房結果上，我們都見到結果是文藝愛情片漸漸在中國大行其道，並為他們奠下了電影工業、商業的基礎。如果真是唯利是圖的片商，這時候是不是也該考慮拍拍台灣擅長的文藝愛情電影，或我們常常講的「純愛電影」呢？
再說，文藝愛情片也是最易滲透各種市場的類型。它常常可以避過電檢，也沒有意識型態爭執，甚至是立基於人人都需要（談戀愛）的條件下所產生的商品。美國電影不說，日本、韓國甚至泰國電影，也屢屢在台灣市場獲勝。而我們是有能力創作文藝愛情電影的，豈無法反攻？
當然，健康的電影市場環境，應是不偏廢各種類型的。只是在資源不多的台灣影視環境中，是不是應該要回到最基本的狀態，來面對不斷變化的世道，藉以培養、累積資本及專業工作人員，甚至是觀眾？我覺得或許創作者可以不用關心，但從事商業層面操作的一些電影業界工作者們，應該要重視並更專業地評估這部份的發展，這不但是利人，其實也是自利呀！
文：楊一峯 / 圖片：網路
