很多人在高談闊論所謂的「藝術」電影。彷彿在多數人看不懂的影像中，找出一些理解的邏輯，有那麼點高人一等的驕傲。但所謂的「藝術」電影，真的需要被這樣解讀嗎？還是回到最基礎的原點上來提出疑問：難道大眾看不懂的電影，就該被稱為「藝術」電影？很有趣的是，我們要解讀這樣一個類似名詞，必須從「類型」電影開始。
什麼是「類型」電影？
顯然相對於「藝術」電影，「類型」電影就好理解多了：戰爭片、科幻片，到文藝愛情片、戲劇片（Drama）；或是舊一點的歌舞片、西部片，及大部分人都可以接受的動作片、奇幻片等，還有沒提到的驚悚片、恐怖片、社會寫實片、犯罪片等，這些名稱其實就是「類型」的各種名稱。而每種類型都有其固定的場景、道具、服裝、劇情等設定，所以才被歸為這些「類型」之中。
這樣的定義除了方便電影觀眾來選擇電影，其實，更大的功能是方便電影公司、製片公司來製作電影。
當然，處於21世紀，很多類型已經不單純是「單一」的，而是各種類型混雜於一部片中，這是觀眾需求的進化，也是製作公司的一大挑戰：如何在多元素中取得平衡？如何知道未完成的電影，可以憑著哪種元素來吸引到觀眾，進而獲得票房勝利？劇情的走向該是如何？我們又該選擇怎樣的卡司，來加強吸引觀眾？從這些考量來看，我們就知道「類型」是形成電影工業流水線生產的重要憑據。現在的電影人，在不同的位置上，出發點常常都是「我們要/在拍哪種類型的電影？」
所以，從正常人的生活經驗來觀察，就會知道多數大眾都是透過「類型」來接觸「電影」。電影類型的死亡、消失或再復出，都有其經濟原因，甚至有更大背景的社會、政治因素。比如說歌舞片曾經是好萊塢電影或其他國家都在拍攝的電影類型，但因電視的出現，大眾經濟條件提升，在電視上看得到免費的歌唱節目（附舞蹈），售票的歌舞片就變得乏人問津，電影公司就漸漸不拍這種類型片，歌舞片就淡出了歷史。不是說從此都不拍，但很少變成獲利的大宗，自然而然，這個類型就凋敝了。
這種例子還像默片，等到錄音技術提昇，默片就逐漸消失；彩色沖印技術的發明與發展，黑白片就淡出歷史舞台。技術的提升，加上經濟條件優渥，及社會大眾的接受程度，類型就逐漸一再汰新。