一般人是怎麼看待創作者的？你可能會聽過很多複雜感受：「演戲好厲害，我上台就緊張。」、「創作哪裡難？我也會創作。」或「只要漂漂亮亮、熱愛胡思亂想、會用顏色塗塗鴉、哼哼唱唱⋯⋯，有些特異的特質都是適合創作的人呀。」在台灣，一般人很難用對待「一般工作」的眼光去看待創作者，通常都有比較「不一樣」或「不一般」的標準。
「社會的期待」，就是初入創作行業首先會遇上的最大障礙。身為一個必須以創作為生的人，卡關可不只因為「沒靈感」那麼簡單。此篇將以馬斯洛（註1）的「需求層次理論」，簡單談談創作者各層面的需求和恐懼。
先在這邊初略定義一下「創作」：使用任一媒介或形式，轉化生命的體悟或觀察，即可稱為創作。創作像是將人的智慧、情感、邏輯，藉由任何形式具象化，如畫畫、作曲、演戲、編劇、詩、建築、設計等，以此類專業維生的人，我們稱他們為創作者。
「需求層次理論」是馬斯洛於西元1943年提出研究人類動機的理論，由低階的生理需求、安全需求，到中階的社交需求、尊重需求，再來是層級較高的自我實現組成，及他晚年提出──針對藝術家、創作者的──超自我實現。每一層級，都可以為創作者帶來各式各樣不同的恐懼。
「生理需求」，包含要吃東西、要呼吸、要喝水等人類渴求完整自身的生理機能。創作者的才華若沒能得到實質回饋，也就是收入，來支持生理需求，大部分還是會想其他辦法賺錢，讓自己至少可以滿足「安全需求」，免於害怕遭受不安全、不平等的處境。他們可能會做跟創作無關的事情，找個暫時的工作填飽肚子，至少讓生活過得去。
「社交需求」包含同儕、朋友的隸屬關係及愛情關係的需求。這是容易被忽略卻有著隱性恐懼的階段。如第一段所敘述，大眾看待創作者的眼光不同，而創作者在靈感乍現或作品被展現出來時，因為展現了自己的特殊性與觀點，多多少少會強化：「我的視點造就了我的才華，我的才華造就了我。」這樣的想法，讓創作者對於自我完整的期待過高或者過低，造成了類似「藝術家性格」的孤僻或驕傲。
沒有「傲」或「使命」的人也無法持續性的創作，也不需要。對他們來說，創作的回饋不是達到「尊重需求」的首要條件，不需要利用創作來得到成就感。生兒育女或在職場上得到高位、高收入，相較創作更能讓他們感受到自己的價值和被需要。倘若是個有「使命」的創作者，則容易將自己和作品畫上等號：批評我的作品就是批評我的想法和我本人，想在「尊重需求」的階段裡得到自我價值的認定，相對的，也容易波盪。
當前面四個階段都完成，並達到程度上的滿足，一般人就會衍伸出「自我實現」的感受。覺得自己的潛能被發揮了，滿意現況，並能不斷進步。但對於創作者而言，「超自我實現」是只要有創作就有可能被滿足的狀態，有可能跳過上面四個階段直接發生。
「創作」就是在追求自我實現，是創作者終其一生不斷在追尋的狀態：創作時的無我、靈感來臨的快樂、情感高峰體驗。這件事情也會發生在運動員、武術家、匠人身上：「我用盡了心力，發揮我的極致。」跳過前面四個階段，直接達到「超自我實現」。但這就是最恐怖的事，當直接到達「超自我實現」，就像是四層公寓蓋不穩，就直接蓋了五樓。
這個狀態，就是深植於創作者內心的恐懼怪獸⋯⋯
創作者可以隨時隨地對生活敏感，可以從創作感受到自己的價值與「超自我實現」，說出想說的話，展現才華。但同時可能去婚禮包不出紅包、因為某個想法無法融入群體、不受社會主流觀點接受等，即使自己的創作能讓自己快樂，其他階段卻未被滿足。這個落差非常容易對於自己感到困惑，動搖信念。
當然，以上都在談那些有「使命」的創作者：想說一個好故事、寫一篇好文章、編一首好歌、寫一本好書。只有不斷掙扎（商業/創作；社會/自我）的人，才會不斷地問「問題」，有了問題與觀察，才會有創作，所以，痛苦和恐懼，當然也是創作的養分之一。（靠著販賣創作賺錢的人，基本上對世界沒有「問題」，也不會渴望有個「解答」，沒有找尋解答的過程。僵化的創作算不算創作呢？還是一種重複？這又是一個很大的問題。）
創作者也會有疲於創作、沒有靈感、必需妥協的時候，甚至會延伸出一些創作者獨有的焦慮與身心疾病，可能脫稿、不再創作或做一些毀滅自己的行動。身為一個創作者，我們應該要怎麼面對恐懼？要如何繼續下去？
首先，應該把創作當成一個工作，更清明地找出自己的創作規律和流程。同時，要知道自己的不凡，也認清自己的平凡，面對自己的創作生涯不卑不亢，知道如何抽離與進入創作狀態，和釐清自己哪一個需求階段未被滿足。一步一步地了解自己，才有機會看見更多，當看見的更多，就不用恐懼了。
撰稿：朱育宏（阿毛）/ 圖片：網路
