在《演員的一週：星期一拍攝日》影片中，女演員需要時間等待情緒，最後卻因拍攝時間限制，必須收工而難過落淚。一段看似簡單的影片，其實也述說了台灣影視產業中「各層面」複雜問題。
「眼淚」是必要的嗎？用眼藥水就不專業？
先從鏡頭談起吧，一個精彩的畫面，導演必須控制節奏、美感，加上各技術部門的配合，才會完成一個「到位」的畫面。
所以，在畫面裡，演員情緒要到多滿，到底需不需要眼淚？基準點是在於那個畫面有沒有「到位」，而不是眼淚有沒有流出。有時候，演員該在意的不是掉不掉淚，而是「內在情緒」，而情緒需要時間醞釀，至於眼淚有沒有在最完美的節拍上出現，那是技巧問題。
很多演員會抗拒使用眼藥水，但有時眼藥水在畫面上的效果，也許會比真實情緒來得「到位」許多。也就是說，使用眼藥水不代表「不專業」，但是使用眼藥水的出發點，是求效率還是考慮畫面？這是演員、導演和工作人員都得明白和拿捏的。
落淚不是梗，表演不該急就章，請尊重演員的專業
綜藝節目常會要演員「十秒鐘落淚」，這種綜藝梗，某方面是不尊重「演員」這個專業的，甚至造成大眾對於「表演」的誤解。當然，演員有十秒鐘落淚這項技巧，是很好；可是如果沒有，需要花大量情境醞釀跟想像的時間，就不是好演員嗎？花比較長的時間準備，甚至花多點時間在現場培養氣氛，就失格嗎？
「無法快速落淚不代表不會表演，十秒落下的淚也不一定廉價。」
在現場，每個職位都是平等，在各專業的創作上，都需要時間醞釀和規劃。但什麼時候開始，我們對於即時、迅速的創作，評價高過了經過思考、沈澱、設計與醞釀的？不容否認，演員能快速地有情緒反應，是令人有感覺的，因為這能最表面和直接地去評價一個演員的表演。但另一方面，若演員只依賴無法重複、單靠火花、全憑感覺的表演方式，我們該如何估計在現場將獲得多少成果？或者更嚴重些，我們在那樣急就章式的表演中，又會失去什麼？
表演是一種真實的幻想
演員在現場是個領航者，帶領觀眾或工作人員進入劇組編織的幻想。在原創人員之外，現場其他工作人員是漸次地跟劇本產生距離的。縱然我們期待整組工作人員與劇本的距離能夠盡量縮小，但我們無論如何無法避免，對腳本的解讀會有不同的看法。
不是因為導演有權威，所以我們聽從導演對腳本的詮釋；反過來是，因為對腳本的詮釋而產生了導演的權威。演員也是類似的狀態。導演負責理智判斷和詮釋劇本，而演員的專業，就是再現於自己對劇本中角色的詮釋，這是成就一部作品如何呈現在觀眾面前的一大重點。
我們見到演員把角色加上了脾氣、個性、習慣，角色漸漸有了魂魄，跳出紙本，成為影像中鮮明的人物。很多時候，演員在進入角色之後，已經不是原來的自己。他們在戲劇中憤怒、憂傷、擔心、快樂等，其他人只能在旁邊等待「魔法」產生，讓演員能說服現場工作人員，進而說服觀眾。
拍攝環境的允許
演員無法專注在角色情緒上，有時壓力是來自於現場環境的不允許，也許是超時了，也許就像影片中的，現場沒有時間給演員，但沒有時間可能又跟預算有關，加上演員自己本身的壓力，怕哭不出來就代表不會演戲等，各層面的問題導致無法專注在角色上。
這的確不是一、兩天能解決的。可是，如果環境能給演員很大的安全感，允許演員擁有時間去放心醞釀情緒，也能讓所謂畫面的「到位」更精準。這並不是浪費時間，但這是一個很複雜的問題，各環節都得配合，不單只是某個環節的事。
如果演員的表演在畫面上沒有「說服」的效果，我們當然可以要求演員；但是，如果工作人員現場的狀態導致演員沒有達到效果，該怎麼辦？（請參考文章：何謂好演員？|現場誰能指導表演？何謂好演員？|現場誰能指導表演？）這是工作人員可以去思考的事情：如果你不願意耐心等待演員的表演，那為什麼演員在現場等，叫做應該的呢？
不是因為演員在幕前，我們必須尊重演員；而是因為演員存在，我們才有「幕前」這件事，也才因此能讓作品完整。幕後工作人員的前置工作準備完畢後，在現場，就是搭起一個平台，讓演員在這上面表演。演員有許多壓力其實來自於：希望工作人員可以早點收工、希望自己的表演不會影響到辛苦的工作人員。若期待演員可以達到作品想要呈現的理想，甚至超出大家想像的火花。也許工作人員，能允許演員有這樣的空間和環境，讓演員能安心地進入角色。
倘若沒有心存這些基本觀念，那不僅僅會扼殺演員的表現空間，可能連想達到的基本目標都無法了。
