從引導別人表演學表演，關鍵是學會分享和觀看

你是否還記得自己一直以來堅持的那件事，最初的驅動力是什麼？對於參與「拍手Clappin」與演員暨表演指導黃采儀開設之《拍手學堂：不一樣的表演課，從引導別人表演學表演》（後稱《引導表演》）的9位學員來說，在課程中學到的不僅只有「表演」，更多的是如何在相互碰撞的表演過程中帶領他人一同表演。

透過一次次的自我辯證及相互牽引，黃采儀在每位學員心中種下一顆種子，而支持種子長大的陽光、空氣、水及土壤，正由彼此相互提供。

魚幫水，水幫魚，一切就是這麼自然而實在。

表演從來就不是一個人的事，分享讓表演更加豐富圓潤

有別於制式或偏向肢體訓練的表演課程，《引導表演》要學員從放鬆自己開始，透過五感的開放，接收來自老師與其他學員的刺激，讓自身情緒與外在感受成為牽引動作呈現的繩索。

然而，在這過程中，最重要的一件事就是「分享」。

「我教表演很久了，我的工作是引導人進入故事與角色，其他課多是以體驗為主，這堂課會有很多分享。希望大家靜下來聽別人說話，可以聽到很多不一樣的事情，收穫會更大。」黃采儀說，這堂課也因此很特別，許多看似在聊天的時候，其實，那正是黃采儀在引導學員從分享自己的生活開始，卸下心防，無彆扭地對大家掏心掏肺。

分享是一趟奇妙的旅程，不僅可以傾倒自己的千絲萬緒，也正因處於開放的狀態，吸收變得更理所當然，誠如學員范時軒所說：「分享是重要的，不論表演年資或形式，分享的都是人生經驗，就是把自己打開，不然沒辦法接收別人的訊息。」

在演員生涯中，揣摩各式各樣的角色是必經，也是持續之路途，儘管個人生命經驗有限，無法對所有經歷、身分有所認知，仍能藉由分享與吸收，將他人之體驗化為自身的表演根基與養分，同樣的，自身的經歷也能成為他人表演的活泉。

才16歲的學員盧以恩就是一個很好的例子，她說：「因為人生經驗相對沒這麼多，要揣摩角色較難。現在會更容易去想每個角色的『為什麼』，讓自己有方式來思考角色。」許靈勻也有所感觸，認為分享能讓她更注重當日的感覺、心情，步步推進自己，為自己做思考。

簡而言之，表演不全是自己的事，透過分享讓彼此的經驗相互疊加，是能實踐出更柔軟有彈性的表演厚度的。

從自我表演到觀看表演

除了吸納他人分享的表演養分，如何「觀察」其他表演者的演出，也是一份重要能力。

你可能會問，觀察有什麼難的？不就是用心看？其實，觀察的過程不僅僅是單純「觀看」演出，或試圖評論表演過程，而是要培養一種設身處地的能力，也就是同理心，去感同身受每個被演出的角色的處境、心境、思考，最後，昇華為觀看這齣劇碼的第三者，細細品味每個角色的肢體、情緒，每個瞬間。

獲取觀看這項技能後，可用在表演以外的日常生活，甚至是其他工作領域。

有趣的是，在《引導表演》中，學員組成在演員之外，也不乏其他與表演工作相關的人，像是擔任配音員的莊汶錡提到，過去進行配音工作時，只是簡單地定Key和定角色個性，但學習引導表演後，開始會試著觀察、理解人的肢體狀態，進而想像未知角色的內心，如此用在配音上，可使角色聲線更有情感，不只是賦予角色聲音、當人家的嘴巴而已，漸漸能靠聲音表現出人家的心。

學員余孟謙也是影視產業幕後工作者，他直言，現在更能理解現場演員的走位及表演當下為什麼這樣反應，默默能看出演員的節奏或情緒，「我覺得或許幕後工作人員都需要上表演課，讓整個劇組的溝通與行動更加流暢。」他說。

說到底，表演幾乎可說是集體智慧、是團隊工作，即便是內心獨白，也是一場自己與自己相互引導的過程。不管是演者或觀者，分享與觀看都交錯於時間軸上每個刻度，成就了「表演」。

懂得觀看與分享，或許你也能重新或從頭體會表演的喜悅，正如黃采儀對學員的最大期許：「希望學生們以後能主動分享，人與人之間的真實交流，是最有渲染力且可貴的事情。」

是啊，表演不就是世界上最重要的人際交流嗎？

對你而言，表演是什麼？

「感同身受，體會他人的想法和感覺，以同等角度看待世界。」

莊汶錡

「表演就是生活的一部分，沒有特別定義是什麼，就是生活。」

邱暐清

「表演要由內而外，每個角色都要由心感受再出發。」

劉叡慈

「不懂得觀察自己和愛自己，就無法把表演做好，不是去做不一樣的人，而是做不一樣的自己。」

許靈勻

「表演就是一直接受心裡對自己提出的問號，一直發問，而不強求答案。」

范時軒

「藉由一次次的表演，能打開並找到更多不同面向的自己，而不是當初以為的自己，很爽、很好玩，自在最重要。」

許家榛

「了解自己，接受自己的不完美。」

盧以恩

「挖掘自己更多可能性，同時理解世界更多樣貌，放鬆面對一切。」

陳寅修

「可以和別人溝通，從不同角度看世界，學習表演後，越來越喜歡表演。」

余孟謙

採訪：薰鮭魚 / 撰稿：Fatty Yao / 攝影：拍手Clappin