有個人物不斷在拍手名人的訪談中被提及，許多演員、新銳導演將之譽為啟蒙，紛紛在得獎時感謝他──導演李啓源。最近，演員吳慷仁驚喜現身電影《盜命師》首映會，受訪時也表示，因為導演李啓源是他演員生涯的恩師，恩師推出新作，來支持義不容辭，足見李啓源春風化雨之恩。
身處影視產業或對表演領域稍有涉獵，相信都聽過台北藝術大學有堂很難進去的免費專業演員培訓課，需試鏡通過才能取得上課資格。每年固定取12個名額，但從40～50人去試鏡，到今年湧入600人，錄取率剩2％，讓人搶破頭，有些演員甚至連年去試鏡，還沒能入選。
一堂課培育出不少硬底子的演員，包含第一屆的賴雅妍、卓文萱、陳珮騏，第二屆則有張鈞甯、桂綸鎂，到後期的蔡淑臻、吳慷仁、陳庭妮等，如今已有15年歷史，背後重要推手，就是李啓源。
為什麼想開這堂課？一切都來自一個很現實而普遍的問題：導演要拍課堂作業時，沒有演員能用，更沒有太大預算去聘請線上演員。
李啓源強調，演員的專業度會影響一部片的品質，不能因為只是作業，就草草找朋友拍攝了事，所以，自第一屆就從外面試鏡演員，讓導演可以運用一批非常優秀且來源廣泛的演員，有不同年齡層、成長背景，更能刺激並豐富導演創作，作品不會只有校園學生片。
很快就證明這是個相當睿智的決定。這堂課更像一面鏡子，映照出影視產業的問題：錢少、資源少、機會少、時間少、導演與演員默契不足。
李啓源娓娓道來，不管對導演還是演員，這堂課都確保了「互動」的發生，這個互動攸關導演與演員的默契培養、是否有共通的語言，在在是拍片現場影響深遠的枝微末節，也是現下影視環境難以企及的完美。很多導演、演員總被丟到現場才開始認識、對話，才發現自己似乎不曉得怎麼跟對方溝通、似乎有隔閡。
至於演員，能獲得一個很珍貴的禮物，那就是「曝光」。李啓源要求同組的導演和演員每週交短片作品，一學期結束，少說也有10部作品。演員能藉此不停練習、快速累積實戰經驗，這些作品很可能入圍短片輔導金、金穗獎等大小影展，進一步提升演員被看到、挖掘的機率。
只是，電影表演跟其他形式的表演很不一樣。許多習慣舞台劇、電視劇或廣告表演的人常遇到一個瓶頸──不太會跟鏡頭工作，當轉換到電影表演，一時難拿捏表演力度。舞台劇從頭演到尾，情緒直線鋪陳而少中斷，但電影就難在要反覆操作同一種情緒，演員不但要懂得快速切換，還要能掌握情緒轉換的細膩過程。
對此，李啓源表示，這就是為什麼他要求這堂課得在大放映室裡呈現作品，因為要讓演員和導演真正從大螢幕檢視自己的演出，去了解電影是怎樣一回事、電影表演又是什麼。
「表演有很多種，廣告或八點檔、電視劇等，要看的可能是最後結果，不是情緒的過程。但電影這個媒體不一樣，觀眾買票進去，就像在黑暗中觀看一場夢，對觀眾來講，要看的是情緒轉變的過程，這是電影跟其他媒體不同的地方。如果演員或導演沒經過看自己作品在大螢幕播放、檢討的過程，很難理解箇中差異。」李啓源下了一個簡潔有力的結論。
想上這堂課，試鏡是很決定性的環節，更重要的是，你只有30秒。
通常，李啓源和導演組學生會請試鏡者用2～3種情緒表達「颱風就要來了」、「昨天晚上我有看到你」或「台北市北投區學園路一號」一句話。
就這樣？李啓源到底想看到什麼？李啓源笑說，試鏡結果都是與導演組學生一起投票決定，他個人看重演員的「自發性」，淺顯地講，演員有沒有辦法藉這句台詞給他不一樣的感覺。
譬如說，試鏡現場冷氣很強，演員對周遭環境有沒有反應？會不會將這個反應帶入台詞中？是他觀察的重點。「演員要能利用這句台詞跟我溝通。」他依舊淺淺、溫溫地笑，我們知道，這對去試鏡的演員來說，可沒那麼簡單，他的笑在那當下看起來可能很冷。
李啓源知道網路上甚至流傳著這堂課的考題和心得分享，也體會很多人試鏡多次沒上的挫敗，他盡力「洩題」：「好演員有能力帶觀眾去體會他所體會到的環境。演員跟播報員或主播不同，播報員會跟我們說現在盛產水蜜桃，一斤多少錢，但演員可以帶我們去體會水蜜桃多香、多甜、多水潤，透過聲音、表情、肢體或描述的方式讓我們知道。」他說的「自發性」，無非包含對當下的感受，而不只是擠眉弄眼或跌宕分明地念完一句詞。
是不是科班出身，他表示，一點都不是挑演員的重點，也不是成就一個好演員之必要，「生活」才是關鍵。
誠如很多演員的體認，生活是養分，好好沈澱生活給的每分體會，能產生很驚人的能量。李啓源說：「演員跟人都一樣，隨著時間在成長，考驗也不同。如果有在生活，有辦法去體認生活給的東西，不管是挫折、高興還是恐懼等，隨著經歷不一樣，會有不同表現。生活就是養分，不是為了演而演。」所以，與其不停攬鏡練習喜怒哀樂，不如好好過日子吧！
