「我常講，表演沒什麼秘訣，秘訣都在對手身上，像在打乒乓球，多少力過來、多少力回去，球才能一直打。」──李啓源
有個人物不斷在拍手名人的訪談中被提及，許多演員將之譽為表演啟蒙；前陣子落幕的金鐘獎，獲迷你劇集（電視電影）最佳導演、編劇的許立達，感言中也有他──李啓源。
身處影視產業或對表演領域稍有涉獵，相信聽過台北藝術大學有堂很難進去的免費專業演員培訓課，需試鏡通過才能取得上課資格。每年固定取12個名額，但從40～50人去試鏡，到今年湧入600人，錄取率剩2％，讓人搶破頭，有些演員甚至連年去試鏡，還沒能入選。
一堂課培育出不少硬底子的演員，包含第一屆的賴雅妍、卓文萱、陳珮騏，第二屆則有張鈞甯、桂綸鎂，到後期的蔡淑臻、吳慷仁等，如今已有15年歷史，背後重要推手，就是導演李啓源。
聽李啓源談電影表演是很欲罷不能的事。聊完產業現況、演員的個人修煉後，他總算說了表演的秘訣，那就是對手。
「我常講，表演沒什麼秘訣，秘訣都在對手身上，像在打乒乓球，多少力過來、多少力回去，球才能一直打。」
李啓源認為，演員不但要找到與導演的溝通語言，還要和對手互動，讓表演更自然。可是，如果碰到「關起來演」、不懂交流的對手，怎麼辦？他無奈說，那就強迫對手跟自己互動，眼神直盯著對方，「如果他閃避了，也是一種互動。」
然而，在這種時候，導演適時的引導是關鍵。
以電影新作《盜命師》來說，李啓源用了北藝大學生、八點檔演員、偶像劇演員、模特兒、素人、舞台劇演員等，面對這些不同的個體、表演方式和熟悉領域，如何促成彼此對話、統一表演調性，是李啓源的任務，更是放諸所有導演的功課，因為，你很少找得到單一來源的演員，也很少會這樣做。
如何快速調整表演調性？李啓源回答：暖身、放鬆、呼吸。就是這些細節，完整了電影。
「身體不會騙人。每個人每天呼吸方式都不同，造成我們節奏不同。呼吸是最有效率的方式去調表演調性。」李啓源說明，他會帶著不同領域的演員一起呼吸，當演員們維持在類似的呼吸速度，就有辦法擁有相近的頻率、達到類似的表演節奏，不會有在天秤兩端的狀況。這次《盜命師》的男女主角王陽明和陳庭妮，正是典型的例子，李啓源便用這種方式讓兩人進入狀況，對起戲來更順暢，完成讓他頻讚滿意的演出。
一番話宛若醍醐灌頂，卻也帶出一個很基本的前提：你清楚自己的呼吸頻率嗎？夠了解自己的身體嗎？這正是李啓源認為演員教育非常重要的一環：認識自己。
「演員要了解身體，每個人都非常獨特，要去了解情緒啟動點在哪裡，知道自己的節奏。而導演必須掌握每個人的不同節奏，懂得如何去調節和綜合。」
他繼續說，之於演員，身體就是最好的表達工具，若不夠認識身體，不知道自己緊張是什麼樣子、放鬆是什麼感覺，就無法善用這項工具。「再怎麼有經驗的演員，都會緊張。有經驗的演員知道怎麼控制緊張，新演員很容易一緊張就不專注，只會感受到自己的恐懼。」
所以，每堂課他都會帶著導演和演員一起認識身體、學習放鬆。為什麼連導演都要學？他解釋，導演在現場必須覺察演員各種狀態，並試圖解決，例如帶演員做鬆弛練習、呼吸，讓每個演員都能從原點出發，用純粹的狀態面對每顆鏡頭。
有些導演會乾脆指導演員表演，甚至演一遍給演員看，李啓源搖搖頭說，導演貴在「引導」，而非「干涉」。
他將導演比喻成鏡子，「當我們照鏡子，會知道帽子戴歪、扣子扣錯或哪裡需要整理，演員可以從導演身上看到需要改變、調整的地方。每個演員都不一樣，都有各自適合的表演方式，不要表演給演員看，因為好演員有辦法做得比導演期待的更好。」我想，這也是因為李啓源夠信任自己的演員，給予足夠的尊重和信心，才能在片場激盪出意想不到的火花。
看過那麼多演員，是否有什麼特質是李啓源一直未能看到的？他想也沒想，感慨吐出「一丑難求」。
他解釋，現在演員多是奶油小生、小鮮肉、漂亮的女生，能演丑角的卻很少。何謂丑角？李啓源定義，不管長得怎樣，能發自內心幽默、接受自己的情境、不掩飾跟陌生人揭開瘡疤、能自嘲，就是挑戰喜劇的必備條件，而非大眾熟悉的綜藝、諧星或講話很好笑。
「這是渾然天成，日常生活累積而來的。喜劇很難、很殘忍，某種程度是沒有脫離生活、能反映現實的。觀眾為什麼看了在笑？因為他看到你陷入困境，你跌得越深，觀眾越愉悅，不是故意搞笑或講笑話。有困境才會造就喜劇，那是對人生的另一種體會，那就是生活，是你要接受的一部分，是你的人生無法避免的，要一起長大、一起相處。」
然而，他直指，幽默感對演員來講並不簡單，尤其現下的演員都太嚴肅，但這是市場、題材、大眾、媒體多方共構的結果，男一、女一似乎都有形象框架，必須多金、乾淨、斯文、氣質等，才會有收視、有媒體關注，因此，出現創新題材、有眼界和膽識的導演、編劇，成為一個必要的期盼。
李啓源說白了，「多樣性」是台灣電影產業必須努力的方向。
「拍幾部爛片沒什麼大不了，不必每個導演都像侯孝賢、蔡明亮拍藝術片，多去嘗試，去拍出那個量。不能單靠一種類型去支撐電影產業，那是死路一條。」
或許台灣有既存的困境如難同時滿足中國和台灣市場，但他也直言：「中台合拍不見得是好的，那邊的資金進來，相對的代價就是各種受限，而且你不知道界線在哪，什麼可以有、什麼不行，跨越後可能屍骨無存。」他謙稱自己只想專心說台灣的故事，無意討好市場，「做想做的就好，我不是一個野心很大的人，幾年可以拍一部電影，自己寫劇本，很好。」但我們知道，這是李啓源對土地的尊敬，也是對自己專業的堅持。這些話有如堅定的玉石，閃閃動人。
帶過的許多學生都大放異彩，李啓源開玩笑說「關我什麼事」，隨後還是說了很高興，只是，話鋒一轉，他感慨還有90％的學生是沒被看到的。
他希望大家有多點勇氣用新演員，他自己也會堅守崗位，繼續調教出幾個好導演或演員，同時讓他們有多點機會，如此也算功德圓滿。「『被看到』這件事，對演員太有意義了。」他深知演員等機會的誠懇和焦慮，為了讓每顆星都能佔據位置去閃耀，就算只有一小塊角落、就算只有15分鐘，李啓源都願意繼續教、繼續拍、繼續做。
