「不正經表演工作坊」是怎麼促成的？
我喜歡表演，但不會教表演，也不敢教，原因很簡單，我是誰？憑什麼？我只是一個學習表演而靠表演在台北生存的演員，對我來說，哪一天真的很有經驗、得到很多肯定了，可能才有膽分享自己的經驗。
既然如此，怎麼還是讓「台南人劇團」開課了呢？今年與「台南人劇團」合作導演呂伯伸的《夜鶯之戀》，演員大部分是正在學習或剛畢業的戲劇系學生，那些人讓我看到剛畢業的我：害怕、不知所措、步步為營。
畢業8年，目前我認為表演是要「玩」出來的！如果怕被導演打槍、被其他演員鄙視，那你選擇的表演就會戰戰兢兢。所以我在劇組總是「亂演」，排練過程中不該停頓的地方就停頓很久，或是講完話要走向舞台左方卻突然出現在演員右邊，甚至增加、改劇本以外的台詞。特別解釋一下，不是這樣做就表示你把表演執行地好，我只是想讓這段戲有趣些、不想那麼快就確定所以才「亂演」看看會不會發生別的事。
好比說，在演出前一個禮拜，導演呂伯伸在我和高若姍的一場戲加了下雨的場景，所以道具多了雨傘（還有我之前就會拿進場的酒瓶）。雨傘，如果你看輕它，就很好表現，只不過就是把它帶著，在講話前把傘收起來，讓它好好躺著，然後這場戲就沒了撐傘的意義。還好，高若姍跟我一起很想讓這雨傘充滿意義，所以我們一起和導演想了辦法讓它怎麼安慰高若姍、怎麼擺好又不干擾到待會有演員出現得把我打死在舞台上的沙坑。
如果我們在雨傘指令前就把戲確定了，那我們肯定沒有慾望跟想法去執行導演的突發奇想，那天的排練場只會有不耐和不斷說服導演的氣餒語調。所以我「亂演」，而且把亂演發揚光大，不斷地開玩笑跟其他同事說：「亂演就對了」、「這個時候你就要運用黃迪揚的『膚淺表演法』。」因為膚淺地太徹底、太不要臉（當然都被導演打槍，以及被同事鄙視），大家都在排練場哈哈大笑，然後導演呂伯伸開玩笑地說：「你應該開一個『膚淺表演工作坊』」。「不正經表演工作坊」就誕生了。
