以前的電影是無聲的？

大家有沒有覺得這張照片有點眼熟呢？是的，橫掃各大獎的《 #樂來樂愛你》（La La Land）有許多對經典歌舞片致敬的橋段，致敬對象之一就是描寫電影從無聲到有聲時代的《#萬花嬉春》（Singin' in the Rain）。

今天，進電影院聽男女主角情話綿綿是再普通不過的事，但如果你活在90年前，看電影時其實完全聽不到角色在工蝦密。

日常生活讓我們認為「聲」、「畫」本就該同步，但電影剛出現時，技術上做不到這件事，直到1900年音畫同步技術才開始發展。1927年第一部有聲電影《爵士歌手》（The Jazz Singer）由華納兄弟發行，成功推開商業有聲電影的大門。而華人世界的第一部有聲電影則等到1930年，《歌女紅牡丹》在上海上映。

技術的改變當然直接對演員們造成衝擊。《萬花嬉春》裡就描述無聲電影拍攝時，演員可以說一些不相干的台詞，或趁機吵架。而片中大牌女明星Lina Lamont因為自身的傲慢，及一副乾癟如鴨叫的嗓音，被有聲商業電影的時代拋棄。

今天隨著視覺特效、3D技術的發展，演員面對的挑戰不只是「說話」，還要「想像」特效場景來表演；李安挑戰每秒120幀的拍攝格式，捕捉了演員所有細微的肌肉使用，這時候不演，才是最漂亮的表演。

看來，到底怎麼「演」才叫「演得好」，將不斷隨著新技術被重新定義。

撰稿：羅伯特