「我是諧星，我會演戲，謝謝你們愛看電視。」這是鍾欣凌得到第49屆金鐘獎戲劇類女主角獎的最後一句感言，語帶哽咽。這哽咽來自，1992年起的演員生涯終受肯定；這哽咽來自，飾演《雨後驕陽》初期，觀眾對她的一片罵聲。當有人說：「鍾欣凌是諧星，我不想看諧星演戲。」她忍住挫敗，希望觀眾再給自己和角色多點機會、耐心，最終，她以《雨後驕陽》裡「陳玉霞」一角奪下影后，以實力扳回那些吞忍的不平。
恩師李國修領她進入表演世界，體會萬分美好，這趟演員路走了20年，鍾欣凌從邊角人物練起，不論主角或綠葉，任何演出機會都一樣珍貴；任何角色交到她手上，她都有使命，讓角色被看見、被理解。
因為理解，所以放下──這是鍾欣凌認為戲劇之所以溫暖人心的原因，也是她作為演員想傳遞的東西，「即便這個角色這麼壞，你會知道他的壞是被理解的。很多東西是被理解、被摸摸頭了。戲劇讓多元角色現身，就是希望讓他們被理解。」
身為一個被主流價值定義為諧星，又因圓潤外型而錯失許多演出機會的演員，鍾欣凌用20年的時間讓自己現身於眾多影視作品，當人們終於理解她，看見她的演技，我們或許能懂，她的那些哽咽，是對自己的心疼，也來自替各種姿態的演員撐出更多生存空間的欣慰。
這些年，鍾欣凌有的仍是感謝，「我其實很感謝大家的鼓勵，好像……好像……還不錯，自己也開出了另一朵花。身邊很多人都在他們自己的年紀做好該做的事，他們是那樣的強壯。像小燕姐、楊貴媚，我在她們身上看到包容力，她們懂得去欣賞別人的一舉一動，包括好與壞，包容一切。」
從羨慕他人、自我懷疑到從容地享受屬於自己「剛剛好」的位置、年紀與體態，這是鍾欣凌從前輩身上學到的釋然，也是表演給予對人性的體悟。「小時候，會覺得好人就是好到底，像阿信那樣刻苦耐勞，但後來我發現，動人的角色都有血有肉。像這次劇裡（《我的婆婆怎麼那麼可愛》）的婆婆，她其實也有很多小奸小惡，也有很任性的一面，但她也有愛。這樣的角色很完整，也才讓人感覺有血有肉。」
新戲《我的婆婆怎麼那麼可愛》以喜劇形式呈現大家族中父母、子女、婆媳間的戰爭，笑中帶淚。製作人陳慧玲直言，這齣戲很多荒誕之處，但本質還是溫暖的，觀眾會看到許多情與義，這正是她做戲的目的。對演出戲中婆婆一角的鍾欣凌而言，喜劇一直是她鍾愛的戲劇類型，希冀藉由笑笑哭哭，讓觀眾被慰藉，感到溫暖。
她總說，演喜劇，其實是件非常嚴肅的事。
以舞台劇起家，鐘欣凌的戲劇生涯大半在喜劇雕琢中度過。問起喜劇的本質與最重要的元素是什麼，她毫不猶疑地說：「放鬆！」
「我覺得演喜劇的人要很放鬆，即便你是皮肉表演法，心情也要很放鬆。許多厲害的喜劇演員，都是做足了功課才上去，唯有做足功課，才能全然放鬆。再來就是要學習信任對手、自己跟環境，才能在台上表現得悠遊自在。」
鍾欣凌以自身經驗分享：「一開始，我對導演現場加戲都會很害怕，演員必須要一個傻勁地往裡頭演，但又不能表現得太過頭。演員必須很理智地知道自己在走位、對白上該做到什麼，又要同時能感性地去感受角色的狀態與情緒。」一切都得先達到自在，再去慢慢摸索喜劇那多一分太多、少一分太少，剛剛好的分寸。
拿舞台劇與影像表演相比，舞台劇經反覆排練，演員在每場舞台劇演出感到驚奇的，都是現場的突發狀況，或觀眾的現場回饋。而影像表演有個極其美妙的東西，鍾欣凌說，就是每場戲的第一個take，「第一次那個東西，就是有危險性又要很專注，所以有很多情緒，你都沒有想到自己會那樣發揮。那些意想不到的東西，好美喔！」她的語氣很可愛。
戲劇在鍾欣凌的生活中佔了很大的份量，除了表演過程中這些「意想不到的東西」，許多角色也成了她現實生活中的醍醐灌頂。
只不過，戲劇終歸是戲劇，看完戲並不一定會找到人生答案。過去曾演出許多傳統女性角色，問鍾欣凌是否更理解了母親的無奈、女人的無助從何而來？她直言：「你說女人為何糾結嗎？其實我覺得本身就是那麼糾結。我們只是藉由戲劇，把這些糾結的片段演出來。戲劇之所以動人，是因為它把這些糾結寫得貼近生活，這些糾結跟我們很像。其實，人生就那麼多糾結，看完戲也不會得到解答。」
這番話好似讓人看到了一絲微光，卻又遠得難以抵達。她繼續說，戲劇能做的，只是一個提點、借鏡，現實生活中如何選擇，仍得回歸自身。她引恩師李國修的叮囑為例：「就像國修老師說，上台演員最大，導演給你很多提點筆記，但上了台演員要怎麼演，還是看自己，我覺得戲劇也一樣。可是我相信，有些東西被觸發了，那個觸發就是好的，很多角色對我有提點，但被觸發成什麼樣子，我也很期待。」
沒那麼快，她依舊期待著。也許正因如此，她一直愛著表演。
戲劇在人心埋下影響，隨時間推移，可能在你的某個生命階段開了不同的火花與體悟，甚至在心境上產生潛移默化的改變。
鍾欣凌回憶一次十分挫敗的表演經驗，當時導演現場加戲，她試了好幾遍，總覺得自己狀況不好，無法達到導演的要求，她自責自己身為「老鳥」，卻沒辦法好好發揮導演現場的創作，反觀同場戲的「菜鳥」，卻能一試再試，十幾個鏡頭後做到導演的期待，這令她相當沮喪。「那個沮喪來自於，為什麼我沒有那個空間讓導演一試再試？那個沮喪，其實也來自於我怕丟臉。」她正視那股沮喪，原來是習慣照顧他人情緒的鍾欣凌，看著現場四、五十人等著，又急又怕，大家得等她演好，才能早點收工，間接影響了她的表現。
如果那天加戲的情況重來，她會怎麼做？鍾欣凌搖搖頭表示，她沒有把握能完美處理。她提起前輩金士傑說過的：「你可能會在很久很久之後才發現，當年那場戲要怎麼演。」這句話言簡意賅，鍾欣凌也是花了些歲月才懂箇中滋味。這些「很久很久之後」，無非摻進了人生歷練、表演經驗累積與演員跟自己和解的過程。
「這狀況沒有處理好，或許我會在很久之後的某一天，知道那個肌肉應該怎麼放。就像我不太知道要怎麼拍很酷的照片，或許我會在某天發現，最自在就是最酷的狀態，那時也可能是我不必再討好別人、過於在意他人情緒的時候吧。」
好奇她怎會說出「討好」二字，鍾欣凌坦言，她總是團體裡努力炒熱氣氛的那個，對他人情緒十分敏感，這偶爾令她感到厭倦、疲憊，好似在刻意取悅他人。可她溫暖個性使然，見人落單，仍會上前關心；氣氛一沈悶，她體內的搞笑因子便會忍不住衝出去，把大家逗得哈哈大笑。
她也拿自己沒輒，這才想通，原來，讓別人笑，根本就是真心想做的事。當接受了這個想法，鍾欣凌好像能以更舒適的狀態去做自己、愛自己了。現在的她，在生活中學不委屈但求大全的氣度，也在喜劇裡學，人生剛剛好的一種分寸。
採訪、撰稿：吳孟倫
編輯：呂嘉薰（薰鮭魚）
攝影：林后駿