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經驗分享
【找出自己的戲路】不是限制,是你的鈔能力
Ting 張婷鈞
21
2025/11/10

很多演員不喜歡被貼標籤。覺得「戲路」是對自己多變性的一種限制。但現實是:如果你不定義你自己,這個行業就會幫你定義。

在快節奏的試鏡環境中,導演沒有時間去「發掘」你。你需要在短短幾秒內傳遞出你是誰、你能演什麼、為什麼是你。這不是讓你變得單一,而是讓你被記住。

"Confused brain says no." 這是銷售界的鐵律。只要訊息不清楚,人腦就會自動關閉、跳過你、拒絕你。

那麼,該如何找出你的戲路?

這裡有三大關鍵元素,幫助你更清楚了解你「適合演什麼」,以及你想讓世界怎麼記住你。

一、你的臉型和第一印象

在演員市場中,長得像什麼樣的人物,直接影響到導演腦中對你能演什麼的預設。 Casting常常根據第一印象來判斷「你像誰」、「你適合演什麼類型的角色」。這不是歧視,而是效率。

  • 你是讓人感覺溫暖可信?還是危險神秘?
  • 你天生就是主角臉、配角臉、反派臉還是角色臉?
  • 你不說話時,別人覺得你像什麼人?

了解自己的外在給人的「預設印象」,是你打造戲路的第一步。

這裡是一些常見的外型線索與對應的角色類型,你可以引導讀者觀察自己:

二、你被哪些角色吸引?

這個步驟,不需要你有戲可演,不需要你有角色可接,只需要你有眼睛和一點時間。這是每個演員在家就能開始做的功課。而且,越早開始,你越快掌握屬於自己的戲路方向。

方法一:大量觀影,建立你的「角色雷達」

請你開始觀察

  • 哪些角色讓你看了會起雞皮疙瘩?
  • 哪一種人物,你會忍不住想站上去演、甚至為了這角色「跪著也要 audition」?
  • 你心中有沒有某幾種角色類型,一出現你就會眼神發亮?

這些角色,就是你內在表演能量正在共鳴的地方。你可能會被吸引的是:

  • 內斂但充滿矛盾的主角(如《黑天鵝》中的Nina、《我可能不會愛你》中的程又青)
  • 社會邊緣人、有傷口的反派(如《小丑》、《火神的眼淚》中的消防員老班長)
  • 幽默機靈、用搞笑掩飾脆弱的角色(如《俗女養成記》陳嘉玲)
  • 堅強但孤單的女性角色(如《我們與惡的距離》宋喬安、《Kill Bill》)
  • 擁有強烈信仰與衝突的理想家(如《模仿犯》中的郭曉其、《四樓的天堂》神秘推拿師陳俊文)

方法二:閱讀劇本、人物設定,開始歸納你的角色偏好

建議你固定每週讀 1-2 個劇本,不是為了背台詞,而是為了訓練「角色敏感度」。

閱讀時請問自己:

  • 如果我只能演一個角色,我最想演誰?為什麼?
  • 這個角色身上的核心議題是什麼?我跟這個議題有共鳴嗎?
  • 我願意為這個角色投入多少情感、多少時間?

這不只是表演偏好,而是你個人價值的反射。

你被什麼角色吸引,其實也透露出你能帶來的深度與能量。戲路不是只有「別人怎麼看你」,也是你內在的價值觀、情感核心的延伸。

三、你是誰?我是、我相信、我討厭

在你真正理解自己的戲路之前,你得先願意誠實面對:「我是誰?」你可以做一個很簡單的練習,沒有對錯,也沒有標準答案。你唯一要做的,就是不修飾、不包裝、寫下最誠實的自己。

寫下這三個句子,從這裡做一個表演的根基也建立你的品牌:

  • I am __________(我是...)
  • I believe __________(我相信...)
  • I hate __________(我討厭...)

舉例:

  • 我是神的女兒。我是一位人妻。我是女生。我是一個愛吃生巧克力的貓。
  • 我相信勤奮工作會得到收穫。我相信萬事萬物有一個生命週期。我相信誠實真誠是待人的基本原則。
  • 我討厭說謊和背叛。我討厭體味很重的人。我討厭愛畫大餅又不工作的人。我討厭自己愛吃甜食。

這是一個幫助你認識自己作為表演者、創作者與人的起點。這個練習的目的是:讓你停下那些對自己說的場面話,開始講真話。它不是為了形象管理,不是為了表現得更「專業」。它是幫你揭開你內心底層,那些未被說出來的想法與感覺。

當你能夠說出「我其實很在意美感」「我討厭不被看見」「我相信人是可以改變的」,你就不再只是個會演戲的人,而是個知道自己為什麼而演、為誰而說話的人。

  • 這讓你跟別人交談時,不再只是寒暄,而是帶著能量與存在感地出現。你會更清楚怎麼表達你是誰,也更容易被記住。導演、觀眾、合作夥伴會因為你說得具體、真實、有立場,而產生連結。
  • 你會更誠實地看見:你相信什麼、你渴望什麼、你害怕什麼。這會直接影響你對角色的選擇、你對戲路的偏好、你在表演中最自然流動的能量。
  • 它會成為你個人品牌的情感根基。

p.s. 建議你寫10組以上,讓這些句子自然跑出來,不要限制自己。

品牌不是標語,而是你願意選擇站在哪裡、說什麼話、代表什麼價值。

最後,別怕「跳進盒子」!!

不要再說你不想被貼標籤了。你不是不想被定義,你是想被正確地定義,對吧?老實說,「我什麼都可以演」這句話在 casting 耳裡,就像「我很善良」一樣,聽了三百次,沒人記得。

但當你能夠說:「我就是那種讓人邊笑邊痛哭的喜劇角色」或「我適合演那種不說話但氣場強到爆的角色」,瞬間,世界就知道怎麼找你、記住你、用你。

找出你的戲路,不是叫你一輩子演一種角色,而是讓你在八秒內就能說出:「你是誰、你有多厲害、為什麼選你。」記住,跳進盒子不是受限,而是開始表演的舞台你可以在裡面跳舞、翻跟斗、撒亮粉、甚至把盒子畫爆。

但前提是:你要先跳進去。

小提醒:你還不確定也沒關係

剛開始入行,如果你還不太清楚自己想演什麼角色,或者對自己的戲路感到模糊——真的沒關係。你不是晚了、也不是錯了。多一點經驗,多一點實戰,多一點失敗,反而會讓你更知道自己要的是什麼有些答案,是在你一次次 audition、上課、拍攝、回家失眠後慢慢長出來的。

但當你開始看見自己的戲路輪廓,無論是反派角色、情感戲、肢體喜劇還是內斂寫實,就該勇敢地「往那裡走得更深」。因為知道自己要什麼還不夠,還要為那個方向打造你的表演工具。這時候,你就能不再迷路,而是開始「帶著選擇地走」,選擇你要演什麼、要給世界看見哪一個你。

張婷鈞,台灣出生的雙語演員與編劇,現居加拿大卡加利。畢業於美國 BYU 戲劇與媒體藝術系,曾在台灣及北美影視劇組擔任演員與創作人。她的作品聚焦身份、信仰與愛的交錯,善於跨文化觀察,並致力於書寫給演員的實用文,建立健康演員心態。

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