在台灣類型片的發展上，以動作劇情為主的電影不多，而導演洪子烜所執導的作品，流暢精準的動作場面，節奏明快的畫面調度，在此類型上交出漂亮成績單，《狂徒》被譽為開闖台灣動作電影的新風貌，新作品《白日夢外送王》則在動作與劇情的設定上增添喜劇元素，呈現更豐富的層次。
這次，拍手學堂就邀請了主持人黃河與洪子烜、動作指導洪昰顥一起分享在動作片的創作、執行上，有什麼樣的使命與未來想像？
在台灣類型片的發展上，以動作劇情為主的電影不多，而導演洪子烜所執導的作品，流暢精準的動作場面，節奏明快的畫面調度，在此類型上交出漂亮成績單，《狂徒》被譽為開闖台灣動作電影的新風貌，新作品《白日夢外送王》則在動作與劇情的設定上增添喜劇元素，呈現更豐富的層次。
這次，拍手學堂就邀請了主持人黃河與洪子烜、動作指導洪昰顥一起分享在動作片的創作、執行上，有什麼樣的使命與未來想像？
《狂徒》不僅在台灣擁有高度評價，也被好萊塢報導點評為「融合八〇年代香港驚悚片與七〇年代美國影集的骯髒、灰暗風格」，洪子烜回應，作為自己首部劇情長片，拍攝時常是直覺式的投射過往喜好的風格，例如灰階色調、林森條通的巷弄感。
「我很喜歡在動作裡面放入喜劇元素，這部分啟蒙於韓國的《神偷．獵人．斷指客》，裡面的三位主演宋康昊、李秉憲和鄭雨盛本來就是演技派，但讓我驚豔的是，劇中將喜劇元素融合得很巧妙，三個主角很酷、很帥但也會有很白痴的時刻。」在創作《狂徒》時，洪子烜結合這樣的想法，和洪昰顥討論動作設計時，不會只有全然的硬碰硬，更講究「笑點」。
一旁的洪昰顥表示，從小受港片影響很深，也接觸不少韓國電影，拍攝《狂徒》時自然也潛移默化地加入喜劇元素於動作橋段。簡而言之，洪子烜認為，創作者初期從事拍攝，還是得從自己的喜好出發。「但你從喜好出發之後，就要開始觀察，像我拍完《狂徒》，會更敏銳地去思考我的喜好還需要再加什麼？或是拿掉什麼？才能被更多人接受！」
洪子烜進一步分享了近幾年的拍攝計畫，除了延續並發展自己的視覺風格，也想拍一些「脫掉」這類東西（指動作劇情片）的片型。洪子烜表示，這並不是在向外人證明自己可以做到哪些事，而是勇於做不同的嘗試，才能接觸到另一群觀眾。
了解觀眾跟市場永遠是最難、最難的事情，我必須要嘗試不同事、看不同觀眾群的反應是什麼，當回到我自己擅長的動作片型，才會知道需要加入什麼元素，才能觸及到更多觀眾。」
動作』必須是各種類型電影裡很亮的元素，在一部部片不斷累積出成果之後，再推出一部純粹的動作電影才會有機會成功。
洪昰顥則從動作指導的角度切入，說明過去的影像作品中，諸如巴掌、飛車、跳樓等，早就有動作戲的成分，只是隨著台灣類型片慢慢崛起，動作指導的需求更被製作方看見，有「動作組」參與拍攝，不僅降低風險，也更能呈現劇本或導演想要的畫面與內容。
面對類型片與日俱增，洪昰顥一方面感到期待，畢竟隨著拍攝機會增加，動作組能累積經驗；卻也意識到，台灣尚未有完整的系統去負荷大量出現的動作需求。洪昰顥說：
「我目前正在想辦法建立台灣動作組的系統，讓我們能輔助導演或演員，而不是未來台灣想拍一個超強的動作類型片，才發現動作組還停在原地，這樣是不可能把遠大的夢想撐起來的。」
洪子烜補充道，在動作片的拍攝中，「特效」也是很重要的一環。他舉例，許多好萊塢片刺激的飛車追逐戲，都是在綠幕前拍的，台灣的特效團隊要怎麼與動作導演整合，是下一步需面臨的挑戰，他轉頭對洪昰顥說：「之後與昰顥合作的電影，我就邀請他加入前期的特效會議，希望他在了解特效會怎麼做之後，一起去發想現場動作執行的可能性。」
對此，洪昰顥語重心長地表示，導演必須很清楚自己想要什麼，動作指導才有更有效率、更精準地配合與發揮，「導演越能引導我進入他的世界，我才能知道自己能做什麼，才能協助他把動作變成電影裡的東西。」
除了談論產業發展，兩位也對演員有所期許與建議。
洪昰顥指出，雖然台灣多數演員沒有武術或動作經驗，但「協調性」是動作片選角時的重要參考，他會據此來判斷演員能做到什麼程度的動作。洪昰顥說得直接，若演員不懂得控制自己的身體，學什麼武術都沒有用：
「常有演員問我要學散打還是綜合格鬥比較好？我都會告訴他們，就去玩你喜歡的運動，不論是排球、籃球、羽球，都是全身協調的運動，開發自己的身體、了解自己的肢體，才是演員應該準備的功課。」
洪子烜則鼓勵演員，堅持自己的道路，都會有發光的一天。他分享《狂徒》的試鏡經驗，雖然最後選上林哲熹，但當時多位來試鏡的演員這幾年也陸續在其他作品中發光發熱。
「我知道有些演員不是那麼喜歡自己的本色，我反而覺得這個東西未來在類型片更需要被釋放出來、更被重視。很多演員厲害的地方不只他演什麼像什麼，而是他將本色的魅力表現出來，這樣才能變成明星。」
撰稿：田育志
編輯：呂嘉薰
攝影：楊雅晴