本文為拍手Clubhouse演員俱樂部之文字紀錄（開房時間2021/06/19）

拍手團隊：吳芮甄、黃河、黃尚禾、高偉哲 / 講者：馮勃棣（Birdy）、徐瑞良、黃迪揚

Q：想請問編劇，通常一個劇本是如何撰寫出來的？

Birdy：

說故事的劇本很重視「因果關係」，為什麼（人物）會生氣？為什麼不敢告白？一切都有因果關係，如骨牌般推動，從第1分鐘到第120分鐘，一步步往前。角色會有「統一性」，讓觀眾相信人物在劇本情節中做的決定，在有限的轉折裡，達到「情理之內、意料之外」。

徐瑞良：

我比較常是兩人模式去進行編劇工作，我們的共同語言是找到以下這兩個元素：

一、「主題」

有點像是劇本的燈塔，故事要討論什麼？可能有一句話一直在編劇過程提醒著，也可能在編寫的過程中更換這句話。例如《誰是被害者》的「一句話」是：「唯有理解，我們才有機會接觸他人的痛苦」。

二、「娛樂」

如何進入市場來碰觸觀眾？誠實的「感受」會有劇本的氣，就能傳達給觀眾，會有一個普世價值在共振。而「你怎麼看待這個故事」就會是編劇的觀點、處理生命經驗的角度。

回頭去找主題的反面立場，「光很亮，端看你如何處理陰影。」找到旗鼓相當的價值，很多戲劇的衝突都是「兩個價值的衝撞」，兩派的角色可能都會因為這個衝突被淬煉。經過主題、辯證，爾後才會進入到「角色」。

Ｑ：演員需要懂編劇嗎？通常如何看劇本？

黃河：

當我知道劇本架構、邏輯，會大大地幫助我前期準備角色，找到角色慾望、衝突，也可以幫助演員知道如何跟導演溝通。從觀影習慣、基礎的閱讀習慣，就能幫助劇本識讀、鑑賞能力。

我會先找到「主題」、「角色慾望」、「所飾演之角色對其他角色的描述」「其他角色對自己飾演之角色的描述」。我試著從這些元素，找角色裡有「符合普遍人性的慾望」，會比較好轉化成演員可以成立的表演，才會有action的動力。

若找不到救贖或轉折？就去找劇本的「主題」，就能找到角色的脊椎，就不會演歪。遇到一些「似是而非的決定」，但在三幕劇的結構是很重要的一場戲，現場就可以透過演員的表演，加強這個「決定」的強度。

徐瑞良：

想延伸討論，就黃河演出《惡之畫》的角色為例，幾乎是社會反向的異端，該如何找到角色的慾望、脊椎？

黃河：

他一開始覺得生命毫無意義，誰死了也沒關係，但他因獄中老師叫他畫畫，他從繪畫找到生命的意義。最後死刑時，有道出「法官詢問為什麼不想死？」角色：「那為什麼要讓我畫畫？」但還是取決於導演最終選擇的說故事方式。

黃尚禾：

配角出現的場次較少，更需要了解劇本，以釐清出場原因。各類型的劇本都不太一樣，邊拍邊學習。

黃迪揚：

演員如果想幫角色說話，就要知道編劇表達的主要目的。我其實在兩年前才知道「三幕劇」，認識這件事對我來說很有幫助。有不同的生活歷練，就會有不同看劇本的視角，對於現階段有感受，就會覺得是好劇本，可能過了一個年紀，又會有新的定義。

Birdy：

演員是否要懂編劇？我覺得更精準的說法是──演員需要懂「文本分析」、「看懂全局」，因為演員如果跳脫文本脈絡去表演，就會變成很像「特別來賓」，沒有符合劇本的整體氣質。如果是「說故事的戲」，演員對主題、角色、結構，是需要了解的。

徐瑞良：

宏觀地看劇本，才能更知道自己的位置。演員不一定要會寫，但要了解基本的東西，在設計「角色歷程」的不同階段表演，熟悉劇本就是一個很好著手的方式。

Q：何謂三幕劇？

Birdy：

這其實是個大哉問，三幕劇其實是一種主流的說故事方式，但如果要解釋的話，我會以「結構」來說明，它是一種說故事的方式，把很多的時間組合起來，像是：第一幕...轉折...第二幕...轉折...第三幕。

徐瑞良：

我的方式是以「時間區段」來認識三幕劇，但這可能只是表層的認識，外在結構可能是三幕，內在結構不一定。

黃河：

三幕劇不是一種制式的編劇方式，而是分析劇本的方式，可能從古希臘戲劇就有，後來被好萊塢廣為使用在編劇。

【三幕劇小教室】

三幕劇是寫電影劇本的基本結構，也是美國好萊塢電影最常使用的故事架構。劇本架構就像蓋房子的鋼筋骨架，能讓編劇有清楚的目標與方向。根據席德菲爾德(Syd Field)的理論，電影三幕劇包含了三個階段，第一個階段是鋪陳，也就是建立故事的時間、地點、角色人物特質等等，並埋下角色將要面臨的問題，佔全片的1/4。第二個階段是衝突，角色為了達成某一個目標，必須設法突破各種難關和挑戰，這個階段佔全片的一半。最後一個階段是解決，以1/4的篇幅讓戲劇事件最終告一段落，角色重新回到原本的世界展開新生活。（參考文章：古典三幕劇結構 、好萊塢三幕劇結構）

以下影片巴斯特基頓的《將軍號》可說是古典模式的最佳典範，也適用於菲爾德的三幕劇模式。

Ｑ：如何以演員的角度去協助劇本的「不」完整？

黃河：

以不改台詞的方式去挑戰詮釋，可能會去溝通順序上的改變，但不會刪減。

黃迪揚：

在現場排練的過程，我會給導演我的建議，演員是其中一環，演員對於劇本建議也不能差太遠，例如更改場景。如果遇到沒那麼有感覺、不太有趣的劇本，反而會期待現場跟其他演員共創的化學效應。

黃尚禾：

先客觀的、不以「演」的角度去感受劇本。前期如果不一定有時間跟大家討論，劇本會是拍片現場的「最大公約數」、溝通的橋樑，讓導演、劇組了解你有看懂劇本，他們一定會更願意跟你溝通。建議從角色的立場出發，我這個角色會影響到哪些角色？有影響就有討論空間。

Q：編劇如何面對演員改劇本？

Birdy：

舞台劇不太會被改，偶像劇可能比較容易被改。如果要改，盡量在開拍前改，所有的更改都會牽動「因果關係」，如果要改，也希望編劇能參與，回歸「劇本有機」的狀態，除非面臨天氣、預算等突發狀況。

黃尚禾：不會是改，而是因應對話當下的感受，去調整語句先後順序。

黃河：

如果我們漏講哪句重要台詞，可能就會無法推進劇情。那若是「口語化」的調整，要如何跟編劇溝通？

Birdy：

演員的優化台詞，把文字變成更人性化的口語，是可以接受的；如果是為了炫技的更改台詞，就是比較不好的。要看懂詩眼、劇本眼，才有更改的道理。

Q：影像表演跟劇場的讀本方式有何不同？

黃迪揚：

沒有絕對正確的答案。劇場不一定是刻板的誇張，因為要讓觀眾感受到台詞要傳達的，要盡可能投射給觀眾，彷彿幫助觀眾去看一整幅畫。影像上因為鏡頭、剪接會幫助傳達的力度，表演力度就會有調整。劇團也會有不同的風格，導演的一貫風格鮮明，大概就會知道會是什麼樣的劇本走向。影像表演的導演與編劇，很常是同一個人，他們可能會嘗試不同風格的呈現。

黃尚禾：

劇場劇本的「現場觀眾反應」不會寫出來，但因為看得懂，所以可以知道現場要怎麼抓，例如「讓笑」。影像上的節奏，比較需要攝影等其他技術配合。

聽眾Q&A

Q1.

聽眾侯莘蓉：

想問黃河老師如何讀劇本？

黃河：

可能一開始會很容易掉進文字的框架，如「老師」的形象，「安慰」的動詞呈現，就會變成是既定印象的陳腔濫調，掉到表象的表演裡。如果你加入某種「個性」，角色就會更立體，例如：「膽小的」流氓，就會有別於以往的刻板詮釋；「安慰」有一個生而為人的目的，例如：肚子痛卻同時要安慰朋友，角色的執行就會找到「人的樣貌」。

Q2.

聽眾高見（馬來西亞的導演、音樂人）

覺得劇本要不停修改、探索到最好的狀態，如果時間充裕，可以多拍幾種版本，後期再挑出最好的。

《少林足球》在講一個夢想，但過程可能會發生不同的事，聽說李力持導演每個鏡頭都拍20個take，好東西是需要不停地磨，那些電影就會是精髓集合的經典。不停地磨，磨完再磨，好事多磨，每個職位都想讓整部戲有靈魂。選角時就已經知道演員的「火」可以幫助到角色，演員本身的燃燒，會影響作品的雋永度。

Q3.

聽眾方Lyn（許瑋甯經紀人）

想問瑞良最後看到《誰是被害者》演員的表現，心情如何？

徐瑞良：

我有感受到「主題」有因為演員在角色上發酵，也進到大家的生命經驗裡了。看戲時大部分蠻驚艷的，我們試圖做一種「類型」，覺得最終版本蠻完整的。老實說，寫的過程沒有直接想像結果，整體看來比我想像的更好。

Q4.

方Lyn（許瑋甯經紀人）

經紀人在幫演員看本的時候，會想到「過場戲」的安插是否有什麼想法？演員又會如何思考「亮點戲」的詮釋？例如《誰是被害者》「徐海茵」在車子裡等人的過場戲，《紅衣小女孩 1》黃河出門前跟奶奶道別。

黃河：

過場戲沒有固定答案，回到劇本去思考，其實過場戲可以建立更多角色細節，建立角色面對不同角色的面向，角色性格、狀態樣貌會更完整。

Birdy：

《人生清理員》中黃河的亮點戲，其實是因為前面80分鐘看似平淡的鋪陳，最後一場的爆發，才可以看到前面的內在衝突。角色有鬆弛、空蕩之處，爆發才會有力道。理論上，編劇不會留著廢戲，低是襯托高、慢是襯托快。

黃河：

衝突、反差、對比，在整個劇本、場次之間、單場之間，都是可以做反差的；過場戲的反差，也可以串出一條線，而不單是一個點，過場戲可以幫助串出因果關係。

徐瑞良：

編劇的分場、分節拍（bits)，其實整體節奏會互相幫忙。

Q5.

方Lyn（許瑋甯經紀人）

演員挑選劇本，該以「結構的完整度」還是「情緒表達豐富度」去挑選？

Birdy：

魚與熊掌兼得當然是最好，但作為編劇，其實很後期才碰到演員，比較多跟導演、製片溝通。

徐瑞良：

我們讀故事比較容易讀到「外在情節」，《誰是被害者》中，我們試著讓每一個外在情節都誘導「內在情節」，所以看戲時，除了可以看到戲劇的「外在歷程」，也看得到角色的「內在歷程」。

臺台：

演員如果能看懂劇本的背後核心，現場就能跟導演溝通，共同創作。

結論

編劇努力將角色與故事建立完整，而演員則需看懂劇本裡所提供之線索，包含建構之背景及藏在文字中的細節。進而才有辦法在看懂劇本後，以劇本作為基底，到排練或拍攝現場時，與其他演員一起發展創作，建立出以劇本為良好「基礎」的角色創作與表演。

整理：洪毓璟(咚咚)、吳芮甄

編輯：呂嘉薰

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