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拍手學堂|4個狀態,讓你的表演無法完整發揮
拍手編輯部
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2021/06/03

大部分的演員在學習及拍攝過程中,應該都會經歷一些「類似」的表演問題,例如接下來提到的這幾個,它非常容易被察覺,演員們若想做出「好」表演,都該好好面對。

1.緊張(Tension)

在眾多表演相關的課題中,提倡「方法表演(Method Acting)」的戲劇大師Lee Strasberg在探討表演時的第一項課題,就是 「放鬆」這件事。一名演員處在緊張情況下,一定是非常不自在且放不開,進而感受不到對手與外在的任何刺激,更不用說要感受和沉浸於戲劇情境中。

美國的「方法演技」(包含了Sanford Meisner, Lee Strasberg, and Stella Adler幾位老師的技巧)是種試圖運用演員自身來產生情緒的方法,「運用演員的情緒」這件事,則必須在演員「放鬆」的前提下才能達成。唯有放鬆,演員的情緒才會流動,才能夠不自覺地、自然地和對手演員交流。

許多演員會誤以為「肌肉很用力、很緊繃」等同於「情緒很投入」,例如三角形常見的:生氣憤怒地向對方大罵。有些演員就會開始皺眉、握緊雙拳來表現角色生氣的情緒,他們會發現,一旦肌肉放鬆,剩下的真實情緒很單薄微小。

有層次、有生命的表演,是不論演員的身體或臉部肌肉放鬆,還是有著飽滿的情緒和內在。也許,你可以試試看深呼吸、更專心在對手身上、事先暖身、聽聽音樂,可能都會讓演員更放鬆一些。而如何讓演員自身能放鬆,在表演的當下不緊張,其實正是每個演員自己找到「方法」的課題。

許多演員會誤以為「肌肉很用力、很緊繃」等同於「情緒很投入」

2.說台詞(Speaking Text)

另一個問題也是演員經常會碰到的,就是以為只要「自然地把台詞說出來」就是表演;也經常誤會「帶著情緒講話」就是表演。其實,若只是說出台詞,再用大吼大叫或哭著說出來,而沒有去反應環境或對手,都不算真正的表演。

在定義「表演」這件事上,主張去公式化、把重點放在對手身上的Meisner(Meisner Technique)曾說:「表演,是在想像的世界裡進行的真實行為。(“Acting is behaving truthfully under imaginary circumstances.”)」,而許多演員經常只做到「說出台詞」,並沒有真正的、生動地跟情境互動。

台詞應該是從演員的「行為」出發後才產生的。如果角色在不同的情境,例如搭訕、違抗警察、分享祕密等,說台詞的方式就會依據行為的「目的」而調整,這些台詞才有機會說服人且富有底氣。

演員要是無法清楚「說台詞的方式」與「真實反應地說話」這兩者的差異,對於想創造出明確的角色和動人的表演,相當不利。

3.聲音使用(Vocal Development)

聲音是演員在呈現角色時很重要的工具之一。如果一個演員缺乏聲音訓練,或沒有好好了解自己的聲音,一定會影響演員在準備角色時做的選擇,而無法創造出更精彩的角色。

即便是一位非常厲害的演員,如果「聲音本質」和「發聲能力」沒有受過長期且完整的訓練,也許在許多作品都可以因為夠真實地活在當下,而被觀眾喜愛,但可能會在累積許多作品、接觸到更廣或相異度甚大的角色時,開始發現能使用的聲音受限,難做出一個有區別性、突破性的好表演。

一位受過訓練(或真的很有聲音天份)的演員,在各種不同的戲劇情境中,即使需要把聲音放到很小,他還是要藉由自己的聲音,讓觀眾清楚聽到演員內在的情緒和感情,進而感動。如果一位情緒激動的演員,聲音過度尖銳或說話混亂、令人聽不清,即使當下很誠懇,也很難做出這位演員最好的表演。

聲音的訓練是需要持之以恆的努力才會見成效。演員被看到的、被拍攝記錄下來的,不外乎就是外在形體,以及聲音。演員如何準備好一個夠廣泛、變化性多元的聲音工具,是絕對需要下功夫的。

聲音是演員在呈現角色時很重要的工具之一

缺乏多樣性(Lack of Variety)

最後,缺乏「多樣性」的表演,是演員最困難也最需要面對的問題。這種表演會沒有層次且單薄的,讓角色完全無法成立以讓人信服。

該如何思考演員的多樣性這件事?我們可以試著把好的表演當成一首好聽的歌,這首好聽的歌,不可能從頭到尾只在同一個音符上不改變,這首歌應會創造出不同旋律高低,及各種音色上的變化,才有可能使一首歌變得完整且動人。

演員拿到劇本後,尋找多樣性的重點在於事前的「劇本理解」和拍攝時的「真實交流」。

理解劇本時,就要找到角色和自己的異同,加以探討、理解,然後開始田調,進而好好整理且內化。接下來,到了拍攝現場,如果可以真實地被環境影響、接受對手改變自己,才有機會藉由這些影響製造出更意想不到且多元的表演選擇,這樣也才不會讓你的表演陷入僵化和固定的表演方式,讓角色自身與觀眾都能感受到豐富且有層次的表演。

在日常生活中,其實也應該試圖捕捉身邊意想不到的變化,表演時拿來應用。如此一來,你的表演才有機會變得吸引人、有驚喜又更真實。

表演的當下放鬆、真實反映當下再說話、訓練自己的聲音與咬字、試圖創造多樣性的選擇,這些都是表演時的關鍵,可以幫助演員達到清楚、動人、引人入勝的表演。

在演員路上,我們都需要對各種學習保持熱切、興奮的態度。上述問題,可能你還沒遇到、正在面對或已經解決了,試著好好回想一下,過去你的表演是否有發生過相關的事?接著,在下次面對表演時,用這四個方向檢視一下,也許你會開始找到真正屬於你自己的表演方法。

作者簡介:Joanne Baron文章出處
演員/製作人,在Sanford Meisner本人的教導下學習Meisner表演系統。參與表演的作品包括:電影《香水》、《蜘蛛人2》,影集《廣告狂人》等。1997年的《阿莉和我》備受RiverRun國際電影節肯定,榮獲最佳女主角。創立位於加州的表演工作室The Joanne Baron/D.W. Brown Studio並擔任藝術總監。每年孕育許多演員,著名的學生包括荷莉.貝瑞(Halle Berry)、羅蘋.萊特(Robin Wright)、派屈克.丹普西(Patrick Dempsey)、雪莉.謝波德(Sherri Shepherd)等多位好萊塢實力演員。
翻譯協力:袁子芸(演員,演出作品《大唐女法醫》、《泡沫之夏》、《我的老闆是隻貓》等)
撰稿:黃尚禾
編輯:呂嘉薰
圖片:網路