「我知道每次回答怎麼準備表演時，大家都期待標準化的步驟，照著流程走，就可以表演了。其實我的準備方式就是生活觀察，聽來不具體，但那些觀察真的都成了我表演的資料庫。」頂著俐落短髮，一身帥氣黑衣的謝盈萱甫坐下便如此說道，就算低調、素淨，也氣勢如虹。
科班出身，深耕劇場，在不同年齡與性別中來回轉換，謝盈萱演什麼就是什麼，近年更跨足影像表演，自《麻醉風暴》初登場，獨特氣質便讓人彷彿想按下「閱讀更多」。
那沈穩內斂的宋邵瑩到充滿成熟女人味、幹練的張姐，再成為潑辣又敢愛敢恨的史黛西，有謝盈萱的舞台，就有驚喜。暑假時，她更因電影《誰先愛上他的》闖進第20屆台北電影獎，一舉拿下最佳女主角，同時入圍本屆金馬獎最佳女主角。
她總雲淡風輕看待獲獎，更精確地說，是驚訝，像隻誤闖叢林的兔子。但，是這隻兔子驚豔了這片樹林也說不定。
成就這隻兔子的是劇場，讓謝盈萱一頭栽進就是十餘年，至今聊到劇場，她依舊甘之如飴。
她笑說，劇場最迷人的地方在於「即時」，演員能隨時調整觀眾的呼吸，「當全場安靜的時候，你能感覺到觀眾在聽你說故事，感覺到他們在跟著你走。」還有不可複製的獨特性，就算劇本、團隊都一樣，演幾場就有無限排列組合的驚喜，而演員也是一直進步著。「巡演表演的時光，是最純粹、最快樂的。」如痴如醉，謝盈萱難忘亦難捨劇場的美好。
影像表演則是另一個天地。有別於劇場的機動性，影像表演需要演員與導演、攝影師、燈光師等不同崗位配合，讓謝盈萱這個控制狂以「無所適從」形容剛接觸影像世界的心情。
然而，她的無助、無力來自不太能掌握角色準備的鏡頭完成度。原先為角色做了百分百準備，信心滿滿到拍攝現場，希望能用一百分的濃度為角色說話，「但你發現做不到啊！在拍攝現場，演員需要配合軌道、畫面等讓最後成果趨近完美的要素，這些都在成就角色。」軌道在推、燈光流瀉，很多時候，演員不需要特別演出，畫面已經在說故事，這讓謝盈萱略顯無奈表示：「最後算算，演員對角色的塑造，完成度大概就是30％。」拍攝《麻醉風暴》時，她便受到「衝擊」。
也因此，得獎之於她，除了謙卑，只有感謝。她謙稱不知道自己在幹嘛，感謝剪接師，「他把我不知道在幹嘛的鏡頭都剪掉了。」幽了自己一默，謝盈萱間接點出剪接對影像作品的重要性。
現在的謝盈萱慢慢釋懷，表演是一場共同創作，好壞、角色的成敗絕非演員一人的功勞或罪過，或許，盡人事後，就真的只剩感謝了。
在劇場界，謝盈萱已經獲得「女神」封號；在影像表演，她也迎來另一波高峰。問她何以屢屢創造出色的表演？只見謝盈萱口氣一沉，思考半响才答道：「一開始我真的不了解別人為什麼要問我是怎麼準備表演的。」
她不是不耐或驕傲，只是太熟悉、太習慣，一輩子都浸泡在表演裡，突然間難以系統化，交出標準答案。但她很清楚可能會被拍手問到這題，認真看著早就準備好的筆記，試圖更「白話」解釋她的納悶和角色準備方式。
你可能期待聽到什麼酷炫或深奧的答案，很抱歉，可能要讓你失望了，謝盈萱的方法就是經典的「生活觀察」，但得達到她如此極致的地步，才能說做到。
「走在路上，看到身上有酒味的賣雜誌的遊民，我就會開始想他為什麼會變成這樣子？他一天可以賺多少錢？在捷運上看到打扮跟我截然不同的女生，我會去想她為什麼會選擇這樣的配件？」與路人進行空氣交流，已成為謝盈萱的本能，甚至有些激進到根本停不下來，「我只要一醒來，就沒辦法停止觀察每一個人。」
因此，當謝盈萱一拿到劇本，她就會在腦中快速撿選、配對平常觀察過的人物，將他們跟角色的性格、習慣重組並整合。她也把握科技的方便，瀏覽網路上各種資訊如趣味短片、實境秀，或關於口音、生活狀態的影片等。她分享最近在看實境秀《公主我最大》，主角是一群極有錢的女生，其中一幕令謝盈萱印象深刻，「當他們在喝紅酒時，有一名女子說：『請給我一根吸管，我怕牙黃』。另一名女生聽到後表示：『妳下次喝的時候，還可以把舌頭捲住吸管，這樣就更不會弄到牙了。』」這幕超出她習以為常的思維，她活靈活現模仿這位女子，引起在場一陣大笑。在此同時，她再度把這個人物屬性內化、歸檔，同時理出自己準備角色的邏輯，儘管還稱不上是一套SOP，但，誰說一定要SOP？
畢竟，演員不是機器，無法解構搭建角色的過程供人參照，當搜集完角色資料、生活素材，在演員最獨特也僅有的身體內運行了哪些步驟，有時連演員本身都說不清，這也可說是演員的神秘感吧！倘若準備的過程能被拆解、複製，表演可能也就不那麼迷人了。
很有趣的是，我們觀察到，謝盈萱很多話都鏗鏘有力，唯獨講到「角色」時，她溫柔了起來，因為，角色就像一個她很在意的朋友。
「每個角色的發展一定都有你某些特質，那就是你認識世界的眼光。演員就像是一個道具，角色跟演員一定有互相影響的地方。」
平時與朋友相處，情緒難免受影響，能悲他人之悲，亦能同樂。謝盈萱認為，每位演員的體質不同，面對角色自有不同位置、距離，現在的她，樂於與角色聊天或分享。
拿獎、被崇拜，那都是後來的事了。一路看似順遂的謝盈萱，當然也經歷過漫無天地的空白。
聲音太低、太瘦是她的痛點，讓大學時期的她經歷很長一段配角時光，不過也讓她有機會發現，主、配角根本不重要，有好劇本、角色好玩才打緊。
「重點不是你在鏡頭上出現多久，重點是這個角色好不好玩。」
她笑認，目前仗著沒有家庭負擔，一直很任性地只選擇自己覺得有趣的故事演出。「劇本的架構非常重要，劇本若沒有完整的世界觀，角色、故事都不會立體。」她有感，很多人都想挑戰極端的角色如遊民、精神病患等，卻少去思考立基的故事架構本身。
什麼叫做有趣的故事或好的故事架構？對現階段的謝盈萱來說，與社會弱勢議題相關的故事，是一種選擇。「我會觀察劇本對這個社會有什麼觀察與理解，而不是只是用故事消費弱勢族群或一個議題。」對於作品所傳達的「公眾性」，謝盈萱有一番深刻的思考，她說，即便要她扮演加害者亦在所不惜，因為那也是在為議題發聲。
於是，我們就看到了謝盈萱出演許多性別議題相關作品，還成為今年女性影展的代言人，上映中的新作《誰先愛上他的》，更是在辯證情感、家庭、同婚議題。她變成一個主動的演員，向大眾訴說那些可能被擱置或刻意漠視的人事物。
聊這些好像挺嚴肅，敏感的謝盈萱嗅出這點，轉移話題笑說，有時當配角還比主角好玩得多。因為，主角要擔負的責任太大，如故事線主軸、觀眾評論，拍完後還要扛票房，可說是受限在某種狀態之下，不太可能瘋狂發揮，「但當配角，一上場就有錢領了。」她大笑。
如果僅僅在意自己是否為主角，謝盈萱搖搖頭表示，這個心態本身就可議，甚至不對。一個演員，該做的是思考如何讓角色更好、該去找哪些朋友討論，好讓這個角色更立體，「你要自己有心想為這個角色說故事，你才能演出一個獨一無二，沒人能想像出來的角色。」謝盈萱不慍不火地告訴我們，一個真正熱愛表演的人，在乎的不是結果，而是過程，你的無法自拔，絕對能渲染給觀眾，「如果你很喜歡表演，那個氣場、散發出來的狀態，觀眾都感受得到。」
因此，她以自己的待遇告訴其他演員，身高、聲線、臉蛋都不是關鍵，不論自己在他人眼中是正面或負面，謝盈萱強調，「很多人在試鏡時，常覺得自己哪裡不好，真的要相信自己，每個角色都有匹配的特質，很多時候只是你不適合，不是你不好。」
「為自己想發聲的群體發聲，為自己感到有趣的角色演出，想要，就去要，想嘗試，就去試。」
這是謝盈萱的表演生涯的縮影，也是她對新演員、對表演有興趣的年輕人的叮嚀。
這樣一個性格耿直的女人，難得的是也有世故的瀟灑，「到我這個年紀，有時候也會想什麼時候才會得到真正想要的東西，或真正確定自己的位置，但那是不可能的。」語畢，謝盈萱大笑了一番。是啊，有時回看人生，奇妙的是某些時刻，你會覺得現處的狀態、方向都是對的，感覺極好，彷彿受了神啟，於是可以繼續走下去一陣子；又或者，笑一笑就過了，反正揠苗助長往往結合莫非定律。有些人能堅持，有些人不能，「最後發現自己不適合的話再離開就好啊！這段投入時間的累積仍然會成為你的一部分。」
謝盈萱的言談中有一種豪邁，那種努力嘗試了，對於自覺重要的都毫無妥協，對得起自己人生的豪邁。
最後，謝盈萱跟我們分享一件往事。她大一時，表演老師要求全班寫信給35歲的自己，藉此期許未來。謝盈萱的這封信裡頭描述的是有車有房，仍在從事表演工作，並賴以為生的一個日常。如今，她已經超過38歲，時常想起這封信，她沒車沒房，卻更加明瞭，物質不是她真正在意的，她正一如當初那個剛接觸表演的女孩所想像的自己──持續演著，而且還演得很不錯；沒有丟失自己，無拘無束，鮮活各種角色和故事，像觀眾的望遠鏡，一起多認識這個世界些。
採訪、撰稿：Lika Deng、薰鮭魚
編輯：薰鮭魚
攝影：Lin Junye