許多演員被專訪時都會引述人生導師的話，屏風表演班創辦人李國修和導演王小棣，大概是重複率最高的。
每推出一部作品必引起討論，不管是題材、拍攝方式，或又慧眼用了哪個才華洋溢的新人，王小棣不走傳統路，已然成為一種高度。這樣一個影視產業導師級人物，私下實則淘氣愛玩，正迷上平衡車，接下來想玩木工；她也是個老饕，知道該鑽進哪條巷弄買好吃的炸雞排。
今年，她以監製的身分帶來與新加坡電視台合作的雙線劇《你那邊怎樣‧我這邊ok》，劇情即將進入最後高潮，讓人好奇，王小棣是否滿意雙線劇的呈現效果？身為演員拔擢的重點人物，她又是如何思考表演和演員這份工作？
《你那邊怎樣‧我這邊ok》分為台灣線、新加坡線，兩條敘事軸既獨立又交錯，相互填補留白處，讓觀眾就像在玩拼圖，一片片拼起錯綜複雜的劇情，享受解謎的樂趣。
這樣的國際合作是艱困的。首先，必須找出雙方的共鳴，始能構成故事的世界觀，進而展開設計。例如台灣與新加坡社會都處於追求經濟發展、高度競爭的階段，人們的價值被量化，不自覺迎合資本主義社會的愛惡，偏偏家庭教育深受儒家思想影響，人物的為難也就從「想不擇手段地成功，卻怕不仁慈、不聽話、太顛覆」出發。
王小棣不但要為故事奠基社會基礎，還得向每個劇組人員溝通再溝通，當每個導演對角色、劇本各有理解時，這個任務更顯浩大。
創新並不容易，但總得有人打響第一槍。王小棣向來不同意做戲要往「一定會成功或收視率保證」的路線去，像《你那邊怎樣‧我這邊ok》這樣有遊戲性的劇，縱然有需要磨合之處，她仍肯定改變之必要。
有些網友覺得這齣戲人物多、劇情亂，甚至因而棄劇，王小棣淺淺一笑，以貓巧妙譬喻觀眾：「基本上，我覺得戲劇是一種生存遊戲，像小貓，我們用一些東西逗牠，牠會馬上反應。」她回過頭說人，若觀眾總把戲劇看得太扁、太膚淺，只想坐在那兒半發呆、放空地看，「我覺得這會影響到你的生存本領。戲劇就是越來越多類型，讓你覺得有興趣，我相信對享受生命或發揮你自己的生命力，都是一個良性刺激。」短短幾句話明快有力，發人深省。
戲劇是引導生命往前的媒介之一，想當然耳，問王小棣是否認同戲劇有其社會使命，問題還沒說完，她手輕扶著下巴，微微點頭。
王小棣進一步闡釋，就像暗戀一個人一輩子而開不了口，或你其實非常痛恨自己的生活，太多難言之隱、太多未明的心靈活動，卻能透過戲劇互相看見、溝通，明白原來黑暗是這個模樣、原來自己的孤獨不這麼孤獨，從戲劇獲得力量去面對莫名其妙的生命，「所以戲劇當然有社會任務。」她不卑不亢地表示。
從王小棣的一言一語，你能看到她秉持對戲劇的尊重在做一名導演，儘管她苦笑說，導演就是個藍領階級罷了，要做很多功課，了解劇本、根據劇本去堪景、做田野調查等，花費的都是歲月。
這份工作不輕鬆，但也無法說苦，只有心中還有夢、有火、有想說的話。王小棣的作品說來說去，都在說「人」。《你那邊怎樣‧我這邊ok》的人物再多、關係再紛雜，說到底，也不過在表現每個人在各自的處境如何拉扯。
要同時處理那麼多人物的掙扎，是需要功夫琢磨細節的。王小棣以一貫的淡幽口吻回應，做導演多年，累積不少社會知識，看過太多不同的臉孔、環境問題，社會中的人怎麼活著，她很清楚。
這份對人的深刻觀察與同理，從戲延伸至戲外。2014年，王小棣領軍蔡明亮、陳玉勳、許傑輝、王明台、徐輔軍、瞿友寧、安哲毅等導演組成Q Place人才培訓基地，並於去年成立拙八郎創意執行公司，將懂得看人、用人的眼光，具現在拔擢影視人才。
與其去看一個素人有沒有演技或特異功能，王小棣說，她看重的是一個人生活的成績，那可是會寫在臉上。
「我不是在看他是不是個好演員，我只是以一個人在看另外一個人，人與人的相處，看他自己生活的成績。談話間，你會知道他的想法和習慣，或他的幽默感。」
如何在名為生活的考卷上獲得高分？王小棣說，你的生活不能太狹隘，既然知道各種體驗有助於志業達成，就別排斥去接觸不同的工作、活動，「演員最重要就是四體勤勞，不要以為這是一個風花雪月、裡面哈啦哈啦的工作，不是的，尤其以後的環境，我相信是越來越進步，你一定要深植自己的實力，當你有實力的時候，你自己都會快樂。」
演員的困惑、迷失，她自是明白的，無奈那畢竟是個人造化，她也只能透過提問去引導思考，「你怎麼看你自己？很多時候你必須去做不見得喜歡的事，那什麼時候開始取捨？可能早早就要放在心裡。」除此之外，王小棣一連溫柔提醒，彷彿《我的野蠻女友》中令人熱淚的牽牛，字字句句透露對演員的了解和貼心。
「你要讓自己有生存能力，你要不斷跟自己對話，你最好有個很好的愛人，不要只是漂亮或英俊，是真的可以讓你放鬆、聊天、說真話，你要讓自己心境愉快。拍戲的工作團隊就像是一種修行，你要想如何寡欲，如果整天想要穿什麼、開什麼車，應該很難快樂、很難把事情做好。要怎麼寡欲、要怎麼敏銳、要怎麼深情。做一個好演員，若不懂得深情，很難會演得好吧？一定是生命裡有什麼讓你最深情的，你才來表演。」
話鋒一轉，她笑著感嘆，做演員真的不容易，她很佩服選擇專心做演員的人。導演或許還能選擇拍有興趣的故事，演員卻不一定接得成想演的角色，收入亦不見得穩定，還得不斷自我訓練去等一個未知的機會，大大小小現場狀況又會影響付出過的心血，「還有更重要的是，決心與健康。」王小棣如此理解演員的難。
她繼續說，演員還可能患上程度不一的大頭病，「有了這個病，大家都看不出來，只有你自己知道，有的會促使你進步，有些會使你跟現實消磨，這是最困難的，除非你有很好的伴侶或朋友，可以讓你保持心情輕鬆、精神愉快，可以深切地懇談。」她不只一次提起朋友的重要性，幾個可以跟你說真話的好友、讓你放鬆的好友，都是演員的生活不可或缺，因為，演員是除了運動員，自律性最高的一種工作。
當然，不是這樣照做，就保證有機會。王小棣積極說道，放諸所有工作，都不適合自怨自艾，不要痛苦地等著，如果真的是想做的事，一定可以找到開始的方式。她用了一個很平實卻深刻的形容──要對現實做功課，所有的行業皆然，只有自己知道適合透過怎樣的途徑去靠近、怎樣才能快樂做下去，「你可以很辛苦，但是很快樂。要衡量自己的日子該怎麼努力。」她說話不快，字字珠磯。
在業界多年，王小棣因痛心而鏗鏘的言語說過不少，這回，她贊許這些年演員、工作團隊都有進步，充滿勇氣且用功，不過，台灣的教育水準在影視產業累積很多能量，卻無法好好發揮。
主因惡性循環太久了，許多工作狀況未被改善而不斷疊加，媒體經營者又多數目光短淺，從利益思考投資性，朝三暮四，圖省錢省事、能止渴的市場，甚至是為了錢丟掉寶貴的自由，自然難端出多元類型、高品質的東西。
她進一步提出值得深思的一點，她直指，政府基本上是以菁英思維在看待大眾文化如本土戲劇，大眾文化不自覺成了被棄守的一塊。可是，大眾文化才真正是直接走進家庭，進行社會溝通、國民教育的一環。
唉，太慘，人生的難太多，揮一揮手，別說了，就直接面對吧，或許不一定能解決，但王小棣笑認自小怕死，為了克服對死亡的恐懼，她給自己一個結論，那就是盡全力去做，當死亡逼近，應該就不會害怕了。影視產業欲振乏力，她能做的就是不停地拍、用力地拍，且陪伴她底下的演員們，更享受自己喜歡的事，用滿滿的能量，說出一則則屬於你我的故事。
採訪、撰稿、編輯：薰鮭魚
攝影：楊雅晴