還記得當年看《16個夏天》，被汪俊杰的俊帥臉龐吸引，一面好奇這位演員是誰，一面訝異他怎能把汪俊杰從癡情到扭曲的性格轉變揣摩地那麼成功，讓人不寒而慄，感覺下一秒，浪漫愛情劇就要變懸疑片。
正是那時注意到他──謝佳見──來自馬來西亞的演員。他的演技大概也嚇著評審，立刻以《16個夏天》一舉入圍金鐘獎最佳男配角，成為第一位馬來西亞籍入圍者，可說是海外來台發展的演員中，數一數二優秀且幸運的。
來台發展近5年，謝佳見用行動證明他不是光有一張臉的花瓶，他可以為了表演，遠赴他鄉築夢踏實；是個野心十足的演員，誓言定要拿獎。他把這一路走來寫成《第二個家 見》，包含演員必經的孤單、等待、對影視生態的適應等，相信演員們看完會很有共鳴。這是他想對同路人說的話，也要讓粉絲知道謝佳見之所以為謝佳見。
看完整本書，首先好想問謝佳見：「你是不是很寂寞？」
「孤單」不停在他的文字中探頭，幾乎要讓人以為，他是由孤單構成的。對此，他靦腆說：「我覺得孤單沒什麼，小時候我會跟空氣聊天。」
孤單，是一種情境，是一種累積。生長環境讓謝佳見成了害怕人群、缺乏安全感的人，「我來到台灣後，才開始在街上走路。」此話一出，讓人以為在開玩笑，謝佳見正經解釋，他沒有安全感到去哪都要開車，連到對面馬路買東西也是。
但也因缺乏安全感，謝佳見做每件事都卯足兩百分的力氣準備、表現，永遠嫌不夠好，就怕稍有鬆懈，便全盤皆輸；像牛一樣猛衝，卻忘了收放，不敢停，也不懂如何停。
這樣有些神經質的他，還為自己加了個形容詞：犯賤，每次都非要遇重重打擊才能茅塞頓開，例如2016年時，他終於在打擊下學會「鬆」和「停」。
那時的謝佳見在台已小有名氣，卻被負面新聞纏身，飽受攻擊、烏雲罩頂，讓本就不善言詞、與人交際的他更加委靡，別說是與台灣媒體打交道，他根本沒輒，層層誤會交疊，狠狠地從演藝圈寵兒的位置掉下來。
一摔驚醒夢中人，謝佳見直呼：「我比較被動，就是一定要很重地掉下來、很墮落、有外在的刺激，才能歸零，反省不要再踏錯。」他發現，不能再自我感覺良好、不能再盲目猛衝，否則，遲早會失去自我，也難有新的創作火花迸發，徒增痛苦。
有了這股覺醒，他終於迎來心態、事業等人生的重置。學會「慢生活」和適度放下，一切撥雲見霧。
現在的謝佳見，面對媒體、負面消息坦然許多，也懂得去解釋和分享。他說，心開了，想事情的空間變得比較大，不會鑽牛角尖或一意孤行，「我覺得這對表演者來說很重要！」過往的焦慮、壓抑、工作壓力，幾乎消磨掉他天馬行空的能力，如今慢慢回來了，他笑說，不阻止自己想像，一面也當作生活中的表演練習。
心態轉向，孤單也就不那麼折騰人了。對謝佳見來說，任何的負能量如墮落、寂寞、窮困等，都成為他表演的養分，成就更觸動人的表演，畢竟，那都是曾有過的生活。「與其說孤單，不如說重新開始。無論要承受多少孤單，一切只為了碰觸到夢想。感謝孤單的磨練，沒有後悔。」他在《第二個家 見》中這樣回望孤單的從前。
學會慢、鬆、與人接觸後，伴隨的還有「機會」的增加。
謝佳見笑認懂得交朋友的自己很「健康」，「以前我會覺得別人對我好，一定有目的，所以我也錯失很多很好的機會，譬如說人家要捧我的時候，就會擔心。我是一個不相信不勞而獲的人。」過去，他對人充滿戒心，心開闊伴隨的眼界廣，讓他知道，把握機會、相信機會、讓機會變成對的，是更重要的一件事。
「每當遇到不順遂的事，我都相信一定是我還需要鍛鍊某些品格，或者即將面對更大的責任，需要更多考驗來磨。我告訴自己，既然我無法改變這個環境，只能盡力改變自己。方法就是全心投入表演，藉由戲劇角色傳遞想法與意念，每個角色都會從中找到貼近自己的部份，與角色取得溝通上的平衡，從心底而演，展現人物的性格。」──摘自《第二個家 見》
慶幸謝佳見學會把挑戰視為進步的必需，就像在玩超級瑪莉，必須邊跑邊跳邊充實自己，可能會跌倒、會重來，才能一路打到魔王關。路程中，那些依然言不由衷、壓心底的，就交給角色去說。
這跟他學習表演的過程有關。他幾乎沒上過表演課，場上的角色就是他的朋友，也是他的老師。
從選秀節目海選出身的謝佳見，沒上過任何表演訓練，都是靠自己上戰場實戰摸索；他坦承自己也不喜歡透過觀摩他人表演來學表演，皺眉說：「看了就想模仿，我會很彆扭，盡量讓自己像張白紙，用心讀劇本、揣摩角色內涵就好。」講到這裡，他又重申一次，作為演員，擁有讀劇本的領悟力和想像力，非常重要。
「曾經效法其他演員寫角色自傳，但就算寫了，我也不覺得這個角色就是那種人。」謝佳見決定還角色自由，讓角色在自己的想像力下長出個性和血肉。他會反覆讀劇本，直到像在讀自己的生活。他說，這是一種「自然」，能自然思考角色為什麼這樣做、自然演繹角色的日常小動作、自然變成角色；表演時，他一定會把「為什麼這樣做」的重點寫下來，於角色中投入自己對生活的想像，同時，也透過劇情的發展，去認識不一樣的生命觀、價值觀，找到更多學習人生的可能。
這樣與角色的距離不會太近嗎？只見謝佳見一派輕鬆聳肩說：「我們就是同一顆心啊！」即便下戲後很難抽離，但他認了這是當演員的宿命，「演員本就是自虐、精神傷害的職業，這場要哭、那場要笑、等下又要瘋，不是嗎？」他笑說，若刻意跟角色保持距離，就會變成在「演」，自知會非常矯作，連自己都說服不了，遑論去說服觀眾。「我非常享受這種自虐，沒辦法拒絕。」眼前又是一個痛並快樂著的演員。
從馬來西亞一路闖蕩到台灣，謝佳見也演了超過十年戲，問他認為表演好的關鍵是什麼？他謙虛說自己還不夠格答這個問題，推拖之下才害羞答：「徹底墮落一次吧！」他認為，讓情緒真正走過一趟極端，痛過、墮落過、絕望過，才能懂得真心的快樂，擺脫「演」，讓角色的生命到位。
入圍過金鐘獎，謝佳見一點也不「夭鬼假細禮（台語，指想要又裝客氣）」他自信說，下一個目標當然是得獎。演員需要肯定，他認同，觀眾的回饋、獎項都是再實質不過的肯定，是進步很大的原動力。
他也想透過拍手Clappin對那些懷抱演員夢的人說，不管你來自海外還是本地，都要記得勇敢和堅持，「像一頭牛撞過去就可以了，也可以說像一隻老鷹，就是不要放棄，但不要過度執著。」謝佳見總對自己的表達能力沒信心，字字句句講得結實，不時反問這樣講對不對，生澀中很多真誠。
生活節奏調整得宜，隨之而來的從容讓他好似柳暗花明，突然擁有太多可能性，例如他開始學插花。倘若有天不當演員，他想開一間英式風格的花店咖啡廳，因為著迷於安靜專注做一件事的感覺。他很可愛地強調，是鮮花、不是乾燥花，他喜歡觀察生命的遞嬗，話鋒一轉，「但我自己很怕老！」矛盾但直率得可以。
「人生不是用『如果』組成的，人生只能用一個接一個的『選擇』構成。每一刻都無法重來，一旦原地踏步、自我懷疑，就限制了自己，必須藉由不斷進步，反覆修正細節。」
他在書中這樣寫著。
或許這就是謝佳見的成長，也是他的生命經驗帶給大家的啟發：當看透了生命關卡其實不過都是對自己負責的選擇題，倒也沒有選錯的問題，只有要不要選擇，及選了有沒有好好往前走，就無怨無悔而無所畏懼了。
撰稿：薰鮭魚
攝影：Shiloh Chen
場地協力：息坐 Shizen Coffee