美加時間2025/12/5我一早起床，看到這則震撼業界的大事：網飛（Netflix）宣佈以約 827 億美元（約 2.6 兆台幣）收購了華納兄弟探索（Warner Bros. Discovery） 。

妳可能會想：「那是大老闆們的金錢遊戲，跟我們在台灣拍戲的演員有什麼關係？」

這不僅僅是大老闆們的金錢遊戲，這代表傳統片廠制度的崩塌。一個由「演算法」統治的新帝國誕生了——這裡沒有票房，只有「完食率」以及「數據導向」的創作邏輯。這場變局，正在重新定義我們演員的飯碗。

這篇就來寫寫我趁大家在睡覺的時候，我讀了的一些工會新聞整理跟我自己的直覺感受。

導演工會（DGA）的恐懼：當導演變成「提示詞工程師」

對於導演們來說，這場併購案帶來的最大恐懼是「創作自主權」的喪失。

美國導演工會（DGA）擔心，當網飛這種「工程師文化」吞併了華納的「創作者文化」，未來的影視製作將高度依賴數據 。網飛擁有海量的用戶行為數據，他們擔心 AI 將介入剪輯與後期製作，由演算法來決定鏡頭的取捨，而非導演的藝術直覺 。

當「內容生成」變得如此廉價與自動化，導演作為「作者」的地位將被降格。DGA 在AI生成浪潮時就發出了警告：如果導演失去了對作品的掌控，我們最終可能淪為聽命於 AI 數據的「提示詞工程師」（Prompt Engineer）或單純的現場執行者 。這波併購，更是引發導演內在的恐慌。也有部分導演擔心未來那些「在電影院欣賞才有感覺」的電影，會隨著串流消失。

許多大導演（如現任 DGA 會長克里斯多夫·諾蘭 Christopher Nolan）堅信電影必須在戲院播放才能展現完整的藝術價值。工會擔心 Netflix 買下華納後，會將華納變成單純的內容工廠，停止或大幅減少電影在戲院的上映，這被視為對電影藝術形式的毀滅性打擊。

DGA：「我們認為，一個充滿活力、競爭激烈的行業。一個能夠激發創造力並鼓勵人才之間真正競爭的行業，對於保障導演及其團隊的職業生涯和創作權利至關重要。我們將與Netflix會面，闡明我們的擔憂，並更好地了解他們對公司未來的願景。在進行盡職調查期間，我們將不再發表任何評論。」

不過也要為Netflix平衡報導一下，過去其實也有許多優秀的創作在找投資製片商時傳統片商不感興趣，Netflix投了之後大紅的也是很多。《紙牌屋》導演大衛芬奇時常為網飛背書，他說他們有好萊塢目前最棒的「品質管理」。

「編劇工會（WGA）的憤怒：單一買家與消失的分潤

導演擔心的是藝術，編劇工會（WGA）擔心的就是更現實的生計問題：「單一買家」（Monopsony）的惡夢 。

過去，一個好劇本可以在華納、網飛、迪士尼等多個買家之間競標，價高者得 。但隨著巨頭合併，市場瞬間少了一個頂級買家，網飛將擁有制定市場價格的絕對權力，編劇們將失去議價空間，導致稿費被全面壓低 。

更致命的是「剩餘收益」（Residuals）的死亡。傳統上，影集重播編劇就能領錢（像《六人行》那樣）。但網飛推行的是「買斷制」（Buy-out），一口價付清，以後戲再紅都與創作者無關 。工會極度恐懼，一旦華納併入網飛，這種剝削性的買斷模式將成為唯一的行業標準，徹底瓦解好萊塢編劇賴以維生的中產階級模式 。

WGA 在聲明中表示：「全球最大的串流媒體公司吞併其最大的競爭對手之一，正是反壟斷法旨在防止的情況。」「合併結果將導致失業、工資下降、所有娛樂從業人員的工作條件惡化、消費者物價上漲，並減少觀眾可觀看的內容數量和多樣性。」

演員工會（SAG-AFTRA）的隱憂：我們要的只是「活路」

不同於其他工會的激烈反對，美國演員工會（SAG-AFTRA）這次的反應異常謹慎，甚至說要進行「全面且徹底的分析」才表態。（引來許多IG網友的不滿 XD）但這份冷靜背後，其實藏著演員們最深層的兩個隱憂：

• 「巨型 AI 訓練庫」的誕生： SAG-AFTRA 最害怕的其實不是併購本身，而是併購後的「數據」。華納擁有百年的電影資料庫（想想《哈利波特》、《蝙蝠俠》），而網飛擁有最強的技術。這兩者一結合，就等於創造了一個完美的「AI 演員訓練場」。工會擔心，未來片廠能輕易用這些數據訓練出「數位替身」，甚至生成背景臨演，直接壓縮真人演員的工作機會。
• 工作機會的隱形縮減： SAG-AFTRA 在聲明中特別強調：「併購必須帶來更多的製作，而不是更少。」 這句話點破了盲點。歷史告訴我們，大公司合併後為了省錢，往往會砍掉重疊的項目。演員們擔心的是，平台變大了，但開拍的戲卻變少了，那我們的試鏡機會在哪裡？

資方的甜蜜喊話：數據裡的「糖」與「毒」

然而，就在工會一片愁雲慘霧時，美國電影協會（MPA） 在十一月跟TAICCA開了場視訊會議，發布了一份對台灣市場極為樂觀的報告。這裡面藏著我們必須讀懂的「訊號」。

• 好消息：台灣是塊寶地。 報告指出，台灣觀眾在 VOD 平台上，有高達 48% 的時間是在看「本地內容」。這證明了「越在地、越國際」是真的——國際平台需要台灣的故事來留住台灣觀眾，也希望這樣能拓展海外觀眾。
• 壞消息（或者說陷阱）：請勿監管。 MPA 舉了越南做反例，希望政府不要設立過多的法規（如自製率或審查），否則會嚇跑外資。

看懂了嗎？資方告訴我們：「我們很愛台灣（因為你們愛在VOD看台劇且製作便宜），所以請保持開放，不要學美國工會那樣設限。」這就是我們面臨的兩難：我們享受著國際資金進來的榮景，但也正面臨著缺乏保護機制、淪為「高級代工廠」的風險。一旦哪天資金撤走，或者我們不再「便宜」，我們還剩下什麼？

（想看原文報告的人自己讀，不過封面是2023的研究。該資料是在MPA 2025 Nov的網站找到的）

（這裡可以看相關新聞）

P.S. 這邊順帶提一下美國製片人協會其實對併購案也是很擔心的，主要擔心他們的「偉大美國文化」的消失。聲明補充在這邊：「過去百年來，娛樂產業支撐了數百萬美國人的生計，娛樂大眾，並向全球展示了美國最優秀的一面。」

台灣文策會的「國際合製」戰略：不只做代工，要做合夥人

回頭看看台灣，面對這波全球產業變動的巨浪，我們是只能等著被演算法吞噬，還是有別的路可走？

根據文策會（TAICCA）的最新數據與 2025 年計畫，看起來台灣正試圖建立一條「非網飛獨大」的防線，避免成為廉價代工基地 。

• 資本與市場的多元化： 2025 年的 TCCF 創意內容大會創下紀錄，宣佈了總額超過 15 億台幣的影視投資基金，其中包括引入韓國娛樂巨頭 CJ ENM 的資金 。這顯示台灣不再單打獨鬥，而是試圖引入「韓流」經驗進行產業升級。（2025年11月的新聞）
• 戰略轉向「國際合製」（Co-production）： 為了不被單一平台綁架，文策會積極推動與日本、韓國、新加坡的合製案 。這是一個重要的轉向，我們不再只做「賣給網飛的原創劇」（而且網飛其實也沒有買很多台片），而是透過合製保留部分的 IP 權利，並分散風險，讓台灣演員有機會接觸不同國家的市場 。

寫著寫著，看著好萊塢的併購案新聞，我心裡突然有一種複雜的感慨。

回頭想想，台灣過去一直都是美國文化的「輸入國」。我們看著華納兄弟的電影長大，我們崇拜著那些金髮碧眼的英雄，我們習慣了螢幕上的主角說著英文。那是一種單向的輸出，我們是單向的接收。

現在，看到 Netflix 可能未來掌握這些我們珍愛的經典角色（目前還沒談到那邊），很多人擔心壟斷。但換個角度想，如果這家公司為了要賺全世界的錢（畢竟它的市場不只在美國，而在全球），它勢必得向「多元文化」靠攏。

這或許不是件壞事。

過去的好萊塢，想要的是我們買票看他們的明星。 現在的串流平台，為了留住訂閱戶，他們開始需要我們的故事。

• 他們投資《魷魚遊戲》，讓韓國文化席捲全球。
• 他們投資《華燈初上》、《影后》，讓台劇有了不一樣的規格。

如果商業利益能驅動巨頭去挖掘更多元的聲音，如果「賺錢」能讓不同膚色、不同語言的演員站上同一個舞台，那麼這個「壟斷」的背後，或許藏著我們等待已久的機會。（加上台灣人其實不愛進電影院看台片，大家比較愛上串流看台劇。）

我們不再只是坐在台下鼓掌的觀眾，我們有機會成為螢幕裡的一員。(只要不要最後像串流音樂殺死創作者那樣就好...)

給台灣演員的IDEAS：如何不被時代淘汰？

在這個巨變的時刻，作為演員，我們不能只專注於表演，更要升級我們的「商業思維」。針對這場併購案，我有幾點建議想與大家分享：

• 警惕「勞動套利」，學習議價：台灣演員長期面臨「勞動套利」（Labor Arbitrage）的風險。國際平台用好萊塢的規格來台灣拍戲，但利用台灣習慣的「全版權買斷」低勞權標準 。我們必須意識到，雖然我們還沒有像 SAG-AFTRA 那樣強大的工會爭取分潤，但在簽約時，至少要對「買斷」的價格有更高的敏感度 。請善用你的經紀團隊，在合約中爭取更合理的條件，因為你的表演在數據上是有價值的。
• 學習語言：數據顯示台灣觀眾愛在VOD看本地內容，國際市場愛看「獨特文化」。隨著文策會推動國際合製，未來的劇組將是多國聯軍。新一代演員如許光漢、林柏宏都在積極參與跨國製作 。語言能力，不再只是加分項，而是你跳脫「在地低薪循環」、接軌國際市場的入場券。（想一下如果今天台日合作、台韓合作、東南亞語言的跨國合作，你爭取得到這項工作機會嗎？）保持你的在地特質（Local Context），同時具備跨國溝通的語言能力。
• 進化成「製作型演員」：觀察一下近幾年產業中發生的故事，日本演員如 賀來賢人（《忍者之家》）、佐藤健（《玻璃之心》） 已經不再只是等戲演，而是親自擔任製作人、參與編劇。在串流時代，單純的演員是被動的勞工（領買斷薪水），但製作人擁有的是 IP（資產）。如果你有好故事，試著把它變成企劃案。學習提案技巧，你可以為自己的故事找尋投資人。
• 不要被演算法「標籤化」：網飛的數據偏好特定類型的台劇（如懸疑、驚悚），這可能導致題材窄化 。但作為演員，我們不要為了迎合市場就只鑽研某一類型的表演。（你可以先鑽研，再突破）保持戲路的多元性，支持那些具有文化底蘊的在地故事，因為那才是 AI 或演算法無法輕易複製的「人性」。

這是一個危機與轉機並存的時代。作為演員，我們能做的，就是當那扇「多元」的大門打開時，我們已經準備好，走進去，演好屬於我們的角色。但願我們都能享受平台帶來的全球曝光（Global Reach），但不要放棄爭取屬於我們的產業話語權。（期待有演員樂意啟動台灣演員工會！）

關於我： 張婷鈞 畢業於北藝大，於美國 BYU 取得戲劇與媒體藝術碩士。現居加拿大卡加利，是一名致力於連結藝術與商業思維的演員與創作者。

P.S. 還沒讀過 【找出自己的戲路】這篇文章或著還沒來我的IG下載給演員的免費東東的人，自己去找一下我的IG ＠tingchun.chang.k 我設計了一份【找出自己的戲路學習單】提供大家免費下載，希望有寫完功課的人也跟我分享。我未來還會繼續把能分享給大家的資料慢慢整理好，目前待辦清單有：16型角色人格以及可以在家練習的獨白哪裡找。如果有人已經有整理好資料願意分享，歡迎email給我：tingchunchang@gmail.com