相約的那天傍晚，台北街頭氣溫略低，偶有風吹過，讓人不自覺地裹緊外衣。陳豐惠戴著帽子，身穿牛仔上衣、灰色長褲步入咖啡廳，一坐下來就以流利的台語打起招呼、點餐，不急不徐的語調加上一開口就「微微仔笑（bî-bî-á tshiò）」的表情，像是家中總會有位擔心小孩吃不飽、穿不暖的長輩，令人感到份外溫暖與親切。
在李江卻台語文教基金會擔任執行長的陳豐惠，對台語的愛惜與呵護不在話下，怕這個語言沒了、斷了，一有機會能推廣，她總不遺餘力。十多年前，她開始擔任戲劇的台語指導，參與過電影《女朋友。男朋友》、《KANO》、《孤味》、電視劇《紫色大稻埕》、《用九柑仔店》等，想著，如果能透過戲劇讓更多人認識台語，那就太好了！
回想起與影視產業接觸的契機，陳豐惠說，最初是受導演周美玲所邀，在其拍攝紀錄片時協助解答台語相關疑惑；之後周美玲開始拍攝戲劇，依舊維持兩人的合作，曾在2004年拿下金馬獎「年度最佳臺灣電影」的《艷光四射歌舞團》，就是陳豐惠首次擔任戲劇指導的作品。
「那時都還是用『台語老師』這個稱呼，我自己的想法也很單純，就是幫助演員把台語台詞說得正確，可以的話，也將一些過去常見的口語表達，但現在大家已經忘記或不熟悉的台語用法放入戲劇當中。」
既然是「老師」，陳豐惠還是以替演員上課的形式為主，但也會碰到劇組或製作單位因時間、經費的考量，委請陳豐惠將台語台詞錄音後，提供給演員練習。陳豐惠解釋，會找上門來的戲劇合作，故事背景多是在日治時期，或是距今超過50年以上的時代，考量到當時的台語說法與現在有所差異，才會需要老師從旁協助。隨著各種時代劇、類型片越來越多，需求日益增加，後來開始有了「台語顧問」、「台語指導」這類稱呼，工作內容實則大同小異。
從事戲劇台語指導十餘年，陳豐惠的角色也開始變得多元。「曾碰過和比較熟識的導演合作時，對方想知道當時的社會流行什麼樣的歌曲，於是就請我列出建議歌單。」陳豐惠笑說自己的工作包山包海，不單單只是教授台語而已。
正因合作的戲劇作品多半存在明確的時代背景或地域，作為台語指導，陳豐惠更在意的是，如何更寫實地呈現當時的台語使用方式或腔調。陳豐惠仔細分析，長久以來，台灣的台語並沒有一個系統化的體制供人學習，許多人對於台語是不太了解，甚至有所誤解的。其實，台語相當複雜，不同的時空背景都會影響台語的口語表達。
「就像大稻埕、士林的腔調並不完全一樣，如果劇組沒有事先掌握、了解這部分，在作品當中的呈現就會有些可惜。」陳豐惠有些惋惜地嘆道，戲劇其實是個讓更多人接近、認識台語的管道，但不夠精準或錯誤的台語發音，反而成了另一種困擾。
因此，在擔任台語指導的過程中，陳豐惠會和導演或劇組討論，協助檢視改編自史實的劇本內容，在台語使用上應該怎麼表達才能更貼近當時的社會環境。只是，過程中仍不免有令人無奈的時刻，「和導演溝通的部分問題不大，主要是會碰到一些台語說得不錯的演員，有自己習慣的台語腔調，這時如果要扮演其他腔調的角色，往往都不是那麼容易或願意調整，最後在成品的部分難免就不盡如人意。」
陳豐惠觀察到，社會中大部分的人依舊認為「台語不需要學」，也曾碰過劇組將重點放在讓演員自然地流露情緒，而捨棄與故事背景相符合的台語發音或腔調，她直言，對這樣的作法確實有些不以為意。
「台語不是會講就好，我們還需要建立對台語使用的正確觀念。」
說到這裡， 陳豐惠一下子進入教學模式。她舉例，過往在教演員台語時，必定會先說明台語的幾個特色，「一定要先讓演員了解華語沒有的部分，像是四種入聲語尾，還有閉口音等，像是閉口音如果不注意的話，一不小心就會把『有心（ū-sim）』發成『有身孕（ū-sin）』，那就差很多了。」如果時間允許，陳豐惠還會在課堂上教授台語羅馬字的規則，一方面讓後續教學有所依據，演員若想在課後自學，也較有幫助。
陳豐惠接著說，台語的發音十分講究細節，些微的嘴型不同就失之毫釐，差之千里，所以，面對面授課絕對比提供錄音有效許多，如果劇組有足夠資源，她都很希望至少能與演員碰一次面，根據對方的程度和特殊狀況，給予最合適、最客製化的語言建議。
在陳豐惠的記憶中，當年和導演楊雅喆合作，擔任電影《女朋友。男朋友》的台語指導，是至今最難忘的經驗。「我覺得雅喆導演的方法很不錯，在開拍前三個月就請我幫四位主要演員上課，也主動要求讓演員學羅馬字，他認為這樣才能以此修正演員的發音或嘴型。」起初桂綸鎂、鳳小岳、張孝全、張書豪四位演員都不擅長台語，但在課堂上努力學習，最後的呈現讓陳豐惠十分驚艷，直說幾乎挑不出什麼問題。
希望未來能用台語創作劇本，呈現更生動的社會樣貌
「這幾年有好幾部電影的主角都是講台語為主，詮釋得也很好，但會覺得稍微可惜的地方是，好像都是黑道兄弟的人物設定。」陳豐惠笑說，除了這些特定的職業背景，更樂見戲劇中有更多種角色流利地說著台語。
她分享過去偶然看了客家電視台的《新丁花開》，劇中自然呈現日治時期的多元語言狀況，印象相當深刻。「雖然客語比例較高，但主角面對日本人時說日語，和福佬人交流時說台語，回到家就用起客語，三種語言自然轉換，很符合當時的時代背景。」對陳豐惠來說，不論是講台語的角色多元，或台語在不同語言間的自然切換，都是同樣的邏輯：「讓台語能更真實地反應故事中的社會樣貌。」
這幾年與劇組工作，不免要與編劇溝通，陳豐惠才能確認某段以華語書寫的台語台詞實際想表達的意思，陳豐惠拋出了一個問題：「你有辦法想像一部好萊塢的電影，提供華語劇本讓演員自己翻成英語嗎？」
現今在台灣的戲劇製作過程，仍以多數人能閱讀的華語來寫作劇本，當中若出現台語台詞，等於是要求演員自行翻譯，陳豐惠認為，這並不合理。「其實，未來更希望有創作者能直接用台語來寫劇本。」她進一步說明，當編劇能直接以台語寫劇本，代表對台語有相當程度的了解，才能深入地將台語不同層面的生動放入戲劇當中。
「與過去數十年相比，現在的台語環境越來越弱，能聽到說台語的機會越來越少。」陳豐惠語重心長，若有資源從事台語戲劇創作，希望創作者體認到，台語真的不該是被犧牲的枝微末節，而是基本要把握好的地方，當顧好了語言的品質，戲劇作品自然能出彩。
採訪、撰稿：田育志
編輯：呂嘉薰
攝影：楊雅晴
