2022拍手學堂第一屆實戰演員培訓課程，培育出16位新秀「小拍」，這群新演員帶著一股熱情，義無反顧地跳進表演的大海裡，在到達發光發熱的舞台前，他們為表演堅持往前游。透過系列專訪，帶著大家更認識新演員們台上台下的模樣，也窺探他們首次出擊時的那般純粹與專注。第六位小拍，是本科生畢業的詹博丞，作為演員，從過去單純想被人看見，如今則是更有意識地「有話要說」。
「嘈雜的公園裡，一個人面無表情地看著前方，他到底有沒有在看？或許，他在看的不是眼前的事物，而是在思考自己裡面兩難的問題。」詹博丞以漫無目的的觀看者比喻自己與世界的位差，他對這個世界抱持希望的同時又感覺絕望。
詹博丞質疑二元論述，注目邊陲之人，關注國族議題，作為演員是因為還有話想說。他曾參與台藝大的畢業製作，那是一場拯救世界末日的戲碼，在他們終於找到拯救世界的辦法時，對手演員說來不及了，他盛怒之下拿刀殺了對方。「我可以在那場戲感受到我是難過的，但我的難過不是殺了他，而是我努力了那麼久，拯救不了世界。」
現實與理想世界間的差距如何彌補？內在的兩難何以安放？詹博丞選擇以演員、創作者的身份應答生命裡的疑惑與矛盾。
A：我高中的畢業演出。其實當時不懂什麼是表演，到現在這個時間點回頭想，當時反而做到了很多現在無法做到的事情。例如：單純地表演，不去管任何觀眾的感受，不去管太複雜的事情……。
我現在很常思考，為何當時不懂表演，我卻做得到。現在好像懂了一些，反而離那個目標更遠了一些……我可能太在乎，或太用第三者的角度去看我的表演，希望我的表演有好的結構、架構、動機、動能，這些東西都超級不當下。
現在我的狀態是，我不去管那時候的美好、高中畢業純真的樣子。拋開那些，我試圖去找「現在的我」能做到什麼樣子？在場上有什麼是我能讓它有機地發生的事。
Ａ：這對我來說是有不同階段性的，我小時候真的覺得想被關注，希望自己很好笑。慢慢接觸戲劇後，你很容易不是那個最有趣的，於是慢慢轉變、內化，去問自己：「我是不是還些有話想說？」
所以我更喜歡的是創作，表演也是一種創作，我試圖幫這些角色說話。對我來說，我如果覺得這個世界不夠美好，那我就有當演員的必要。
我還有事情或值得討論的議題，想跟這個社會上的每一個人說，這是我心目中想像的表演者，能夠表達一些觀點，去創作。希望讓一些不是那麼主流的人事物可以被發現、被拿出來討論，被理解。
Ａ：當時看到了這個劇本，知道它是個文學劇本，也就是它的翻演是困難的，再加上情節對我來說整體沒有太明顯的衝突，故事背景也很簡單：就是兩個人在一個空間裡，不知道時間、不知道哪一餐（因為他們每餐都吃得一樣）。
剛作為大學生的時候會覺得，這個世界怎麼這麼虛無飄渺、迷茫，這個故事很接近我當時的心理狀態，所以試圖以此故事跟觀眾交流。
在這部戲的設計上，我在後舞台放了一道門，對我來說那道門是重要的。那道門從頭到尾沒有人使用，那道門到底有沒有鎖，其實也沒有人知道。那道門是鎖的還是關的，是重要的嗎？我們到底有沒有想把那道門打開？有沒有可能我們根本不想知道，因為待在已知的空間是相對安全的。
Ａ：編劇幫助我在劇本分析上可以比較快抓住，不至於太過偏離。影響我在表演呈現上比較多的是導演經驗，每次呈現我都會去思考走位或整體畫面。
作為演員，我不喜歡在場上毫無章法地亂撞，對手也不知道自己想表達什麼，如果沒有一個藍圖兩個人都會一起迷路。我覺得演員在演戲不是演給自己爽，更重要的事情是我們的表演有傳達跟表達的成分，而我所謂的藍圖，就是我們要表達的內容。
對我來說，演員的表演很重要，戲要傳達的意義也是重要的。
Ａ：我會這麼喜歡劇場，很大的原因是劇場的團隊意識更強。那個狀態是有趣的，我知道我就算不用講話，如果我出事了你會幫我，有人支持我。
我覺得劇場是很直接的表演，沒有辦法有其他別的東西幫助你。電影可能還有運鏡剪接或音樂。但劇場沒有，你站在那裡，所有舞台跟燈光都只是輔助你進入氛圍，但你現在的表演成不成立是這個演員決定的，你有百分之一百的決定權。你只要爆了，就真的爆了。
對我來說，這個挑戰是很大的，我也很喜歡，享受玩弄「我現在掉了一拍，觀眾也掉了一拍」的這種狀態。劇場是很當下也很赤裸的。我覺得，在一個全黑的環境裡，看一個人在演戲，是很浪漫的事情。
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撰稿：吳孟倫
編輯：蘇曉凡
成果展劇照攝影：許庭禎
棚內攝影：KRIS KANG