2017至2019年，于聲國隻身前往北京、橫店等地演出古裝電影《聊齋之極道天師》和《蛤蟆神功》，離鄉背井追求電影夢，累積經驗亦自我磨練。除了拍電影，他也曾參與樂團告五人〈與海無關〉、蔡依林〈PLAY我呸〉的MV演出，近期則跨足劇場，在《單向封鎖》、《非常上訴》中皆有精彩演繹。
回頭聊上述表演經歷的起點，于聲國笑說：「從前，我一直是很照規矩做事的孩子，大學四年只因為睡過頭缺席一堂課，我總覺得，我必須一步步完成社會的標準規範，完成後，我會知道我能成為什麼。」
從前的他沒自信，不相信能活成自己想要的樣子，直到一場車禍，撞出對表演和自由靈魂的追求。
「那一撞，好像把那些規矩、框架跟不自信撞出我的身體。」十字路口，于聲國騎著摩托車準備直行，下一秒睜開眼，自己已經滿身傷躺在救護車裡。與死亡擦肩，老天爺沒奪走他的性命，下一次可能就沒那麼幸運，讓他開始自問：「我要的到底是什麼？要不要趕快去做？」
這場車禍逼于聲國跨出從前躊躇不前的迴圈，生命可貴也脆弱，在有限的人生裡，他決定放手一搏。他加倍努力地復健，當學長邀請赴北京工作，做個跑龍套的角色，他不做他想一口答應，抱著「也許只有這一次」的不願悔恨的衝勁，2017年，他真的一人去北京闖闖。
意外在于聲國的身上留下傷疤，更重要的是那些看不見的轉化，一點一滴在他內心發酵。「這次經驗讓我覺得自己有故事了，『它』真的存在我身體裡，疤也還在，身體偶爾會隱隱作痛，會一直提醒我：『我已經走過這個，接下來沒什麼不能走過的。』」不管多困難，他決定要繼續追求表演。
回想最初，于聲國與表演的相遇，以黃梅調起音，中間綴著孩童快樂的笑聲。「我幼稚園的老園長很喜歡看黃梅調裡的一段戲，畢業時他就教我演，那是我第一次站在台上演戲，能逗別人笑，我感覺很快樂。」
大學填志願時，他想起童年回憶，選填中國戲劇學系還隱隱抱著發揚國粹的心意，直到明白自己不是練家子的料，回歸初心問自己：「表演對我來說是什麼？」記憶裡的笑聲給出了回應。自始至終，他就想透過表演，帶給別人歡樂，這約莫也是種命運牽引吧！
很純粹的，他想帶給觀眾情感上的共鳴，即使遠赴北京、橫店拍的作品不會上院線被更多人看到，他仍感謝自己能成為陪伴一小群人茶餘飯後的休閒，把娛樂、笑容帶進他人的日常。獨自離鄉背井當異鄉人，他回想起來直喊苦，可苦裡有珍貴的學習與體悟，譬如拍片技巧，懂得思考走位、鏡位；甚至是現場的各種狀況，「也曾遇到當天改劇本、當天就要演，感覺自己隨機應變的能力大幅躍升。」
除了實戰經驗，于聲國也從閱讀學表演，特別是作者高行健的《論戲劇》影響他很深。
「書裡說到，表演要適時地拉開距離來看自己。我就會在演戲的時候，想像有第三隻眼睛在關注，用遠觀的角度觀察自己的表演，這時候就會懂得不只專注在表情、情緒，演戲時的肢體與身段也很重要。」
在異地拍攝時，于聲國坦言，當地的工作氛圍十分高壓，拍攝天數也卡得很緊，他觀察到，當地演員常能一秒就哭，台詞、走位一秒到位，他稱他們為「戲匠」，因而明白作為演員有很多型態，有人專注於表演的精神，亦有人琢磨著表演的形式，而他期許自己，能向不同的演員學習，並時時謹記在心：「在表演中保持真實的東西。」
從前，他以「尊敬」的心態看表演，覺得表演能觸碰到很高、離生活圈很遠的事，漸漸地，他發現，「我的生活影響到表演，表演也影響到我的生活，這都是互相的。」
他分享2019年演出舞台劇《非常上訴》，他為戲而深入了解白色恐怖的歷史，「我會想知道，過去發生什麼？影響了什麼？跟我有什麼關係？回家一問，我爸說我爺爺被抓去過。我才知道，原來看似遙遠的歷史事件，是跟我的家族、生命有關聯的。」
當時，于聲國感受到戲劇強大的連結力量，因為表演，他與台灣的歷史文化，甚至是自己的血緣、生命經驗更貼近，而這樣的貼近形成漣漪，透過演員身分傳遞出去。
「我開始生出一種責任感，我想讓這齣舞台劇被更多人知道。因為，這跟我有關係，跟你們也一定有關係。那就是戲劇給我的影響，我會更宏觀地去看自己、看台灣與文化。」
感動地發現戲劇與大眾的連結力量是如此深妙之餘，于聲國熱愛表演的其他原因是另一股對生命更高層次的追求：「表演時，我可以暫時不要當我，我可以很自由地去演繹角色。表演表面上是被角色限制，但那刻，我的靈魂是自由的。」
他思索一陣，緩緩開口，「我覺得，我裡面有一個更深層的人。可能還是會恐懼最真實的我是不是大家不想看，所以我會穿上一些形象或角色的框架，但我也很渴望，最真實的我能出來與大家見面。」
作為演員，于聲國認為，每個演出的角色都有屬於演員自己的一部分，「所以我才能詮釋出來，可能我心裡有殺人魔、有女性的特質，我都可以找到那些角色的動機，每個角色都可能是我，但這麼多的我以後⋯⋯」
他陷入長考，那卸下演員身分的「我」呢？「我到生活中，都還會覺得我是一個角色，譬如，我要扮演兒子、男友、哥哥，有我的形象跟目標。」他聳肩笑說不知道這跟星座有沒有關，巨蟹座的于聲國突然戲癮發作，試圖調和快要過於感性的局面，「就像螃蟹打開裡面滿滿蟹黃，天啊太美味了，會被吃乾抹淨！」搭配吞嚥口水的音效，他詼諧地說出心裡話，「那裡面太柔軟了。我很害怕被剖開來，想把最核心的我保護起來，如果脫去這些角色，那于聲國是誰？」
從想做什麼？能做什麼？至今，于聲國開始思考「我是什麼？」他不停在思考，也因此不停在前進，「我覺得表演是我的志業，就算一路走來很辛苦、挫折，我也沒想過去找別的工作，我沒有放棄掙扎。我想那是因為，我沒辦法在其他工作裡，找到在表演裡互相的感覺，表演帶給我的、我帶給表演的，有等價交換、互相成就，它讓我釋放、它讓我自由。」
表演是他試圖靠近自己的途徑，只要懷著問題意識「于聲國是誰？」的一天，他便會往前成為一個活得更加深刻、更有層次的人。
☀ 了解更多，點看于聲國的演員履歷。
採訪、撰稿：吳孟倫
編輯：呂嘉薰
攝影：楊雅晴
