金馬獎美術設計心法：不要只是當一名執行者，應把自己視為美術導演或編劇

2021年的電影盛事金馬獎已於上月27日圓滿落幕，然而，電影人的日常仍持續進行。這些華麗、精緻的畫面背後，是幕後人員經常上山下海、絞盡腦汁地四處找場地和道具，一步步打造而成，他們是電影製作環節中不可或缺的人員之一：美術設計。

在頒獎典禮前，金馬執委會舉辦「美術設計論壇」，邀請《百日告別》導演林書宇主持，與六位提名金馬獎最佳美術設計的入圍者——《不想一個人》陳柏任、《詭扯》蕭仁傑、《月老》王誌成、《瀑布》趙思豪、《緝魂》梁碩麟與廖惠麗，分享各自的美術心法。

即便都「寫實」，也有很多種呈現

《不想一個人》是一部寫實電影，陳柏任坦言，過往只要有時間與導演范揚仲碰面，彼此就會聊故事、聊人物，時間長達三年，希望能在寫實基底下呈現角色樣貌。

蕭仁傑則笑說，自己對電影還懵懵懂懂的時候，便被大學同學許富翔騙進這個圈子，但隨著作品的累積，讓他逐漸喜歡上這份工作。他仔細分析此次與許富翔合作的《詭扯》，由於黑色喜劇的調性已經很「不正經」，更讓他覺得美術與場景必須建構在寫實面。兩人討論後得出共識，聚焦在三個精神：「一是莫名其妙、亂七八糟；二是看起來正常，但其實不正常的惡趣味；三是用很認真的狀態做不正經的事。」

除了《詭扯》，蕭仁傑還負責《青春弒戀》的美術設計，他藉此強調，每個人對「寫實」的定義不同，建議美術直接拿出參考圖，讓服裝、造型能互相搭配，並和攝影協力，在預算限制下，靈活地運用有限資源。

掌握預算平衡，讓道具發揮最大效益

拿過多次獎項的王誌成憶起高中時期被刻劃青少年面臨成長抉擇的《戀戀風塵》所觸動，尚且對電影一知半解的年紀，就已經著迷於影像。他從「百吉冰棒」的廣告入門，爾後參與了侯孝賢的《南國再見，南國》，自此踏入電影圈。

他特別回應蕭仁傑提及的預算問題，強調：「散景永遠都是惡魔！」在商業片中，美術更需要想辦法極大化場景的效用，例如《月老》中的「陰間」，原先規劃好幾個空間，他和導演九把刀討論後，刪減掉幾個場景、重新調度劇本，試圖讓拍攝場地濃縮在附近區域，節省租借與移動的成本。此外，美術組還製作了一百多支保麗龍玄武岩，透過「排列組合」、東搬西挪地運用，「一定可以在條件之下，找到可發揮又可以玩的做法，成本控管就是，美術組多做一點，避免一些穿幫鏡頭，後製壓力就少一點，很多東西是可以變化的。」

同樣從廣告跨至電影的趙思豪則表示，他和導演鍾孟宏相識二十幾年，至今已合作九部作品，並屢獲金馬獎最佳美術設計獎之肯定，而《瀑布》是鍾導第一次在棚內搭景，趙思豪依照大樓場景與鍾導討論、設計女主角的家，尤其是拆景順序的規劃──哪些牆面可以打開、執行動線怎樣才順暢──以免拍攝現場陷入混亂。

兩位以上的美術設計合作，建立明確分工模式

最後奪下本屆金馬獎最佳美術設計的梁碩麟、廖惠麗與未到場的黃美清，是本次入圍名單中，唯一採取合作方式的組合，他們的分工主要由廖惠麗負責場地設計和搭景、梁碩麟為場景加上角色個性，兩人構思想法後再向黃美清提案，讓她彙整、組織整體架構。

「我以前覺得導演都想好場景了，就會想辦法全部給他，但現實是沒辦法，現在會把自己想成美術編劇或導演，思考哪邊可以調整、靈活運用，整體預算下修，導演通常也會很興奮。」廖惠麗提到，由於《緝魂》有時間上的壓力，搭景與找場地必須同時並進，最後把空間串在一起；然而，讓「現行場地」配合「搭景」的缺點就是，設計條件限縮，要找到適合的租借場地變得難上加難，花費的時間、精力可能超乎預期。

除了場地、道具，造型設計也是畫面裡相當重要的元素，必須再三溝通、協調，才能讓人與物看上去和諧。梁碩麟分享道，美術設計人員通常會給予「氛圍圖」，讓團隊對於角色的四季穿著、在空間裡的樣貌有個清晰的想像，「美術還是服務角色，不是表現自己。」他強調。

兩人還特別提到，程偉豪是他們首次遇過已準備好完整美術提案的導演，正因世界觀很明確，美術設計有完整的指引，能依循導演的思路進行創作，最後的成果也與他們的想像十分接近。

給予美術新鮮人的建議與鼓勵

講座尾聲，六位也對有志從事美術設計的讀者提出一些建議。首先，他們強調，這是一個「責任制」的產業，既然你選擇了這份工作，就必須為作品負責，盡可能地把它做好。

第二，不要只是當一名執行者，而應把自己當作美術導演或編劇，並將導演視為你的創作夥伴。唯有如此，才能齊心協力地解決卡關難題，一起讓故事變得更好。

第三，獨立思考很重要，多看電影、多看劇場、多接觸不同類型的演出，這些都是你的養分。

最後，也是最重要的，請好好照顧自己的身體，才能服務更多好作品。 

撰稿：黃羽萍

編輯：呂嘉薰

圖片：金馬執委會提供